Il clarinetto è uno strumento aerofono, cilindrico, ad ancia semplice. Di origini preistoriche, non è chiaro il percorso evolutivo che ha portato i primi strumenti ad ancia battente ad evolversi negli chalumeau, strumenti in voga fino alla metà del XVIII secolo; sono invece conosciuti i passaggi che hanno portato gli chalumeau alla trasformazione in clarinetti, dagli antichi strumenti barocchi, fino al moderno clarinetto a 18 chiavi. Questo libro intende far prendere confidenza con lo strumento sulle note basse e medio basse, oltre che far conoscere a fondo tutte le posizioni in questo registro in modo graduale. L'allievo in questo modo riesce ad acquisire sicurezza su questo registro e questo faciliterà il lavoro sul registro successivo.
Il presente lavoro vuole inquadrare la figura di Ferdinando Sebastiani, importante clarinettista e compositore del XIX secolo, nella temperie culturale che lo circondava. In particolare, dal momento che quasi tutta la sua carriera si svolse intorno a Napoli, all'epoca capitale del Regno delle Due Sicilie, si cercherà di capire come questa figura si integrava nel mondo musicale napoletano, attraverso una ricostruzione della sua biografia, delle testimonianze riguardanti il suo modo di suonare e di ciò che ha lasciato ai posteri, come compositore e come insegnante. La riscoperta e l'utilizzo della sua produzione ha potenzialmente un triplice effetto: il primo è quello della comprensione storica di come un certo modo di concepire la maestria clarinettistica si sia cristallizzato, il secondo è l'ampliamento del repertorio per clarinetto, cosa sempre gradita, ed il terzo è la presa in esame di esercizi ormai dimenticati, i quali possono funzionare come spunti per gli insegnanti di questo meraviglioso strumento.
Questa raccolta ha lo scopo di organizzare il lavoro tecnico che ogni buon clarinettista compie tutti i giorni, distribuendolo in maniera omogenea durante l'arco della settimana. Gli esercizi che troverete sono quelli che comunemente si usano (scale, arpeggi, etc.), con l'aggiunta di alcuni esercizi che dovrete sviluppare nelle varie tonalità; questi vi aiuteranno a capire meglio il trasporto tonale, facendovi compiere dei progressi tecnici notevoli. Naturalmente, questa raccolta prevede una competenza strumentale già mediamente avanzata; lo studente potrà comunque operare una scelta degli esercizi in base alle proprie capacità strumentali in quel momento; farà sempre in tempo, quando lo riterrà opportuno e su consiglio dell'insegnante, ad aggiungerne altri. Il libro è, infine, da intendersi 'aperto'. Questo significa che ogni clarinettista che sente di dover indugiare su un determinato aspetto della propria tecnica esecutiva, può liberamente creare gli esercizi che ritiene più opportuni. A questo proposito, in Appendice lasciamo delle pagine pentagrammate vuote, pronte per essere riempite con nuovi esercizi o varianti di quelli già proposti da noi.
Questo manuale è stato redatto "sul campo" a partire dall'intuizione del maestro sulle esigenze di ogni allievo, spinto a scrivere di proprio pugno gli esercizi proposti, adattandoli alle sue personali problematiche. È così che si è venuta a creare una conoscenza della casistica morfologica, psicologica e di tipologia e tempistica di apprendimento, che consente oggi di dare una organizzazione all'intero lavoro. Dalla sperimentazione pluriennale del maestro Nesi sulla più svariata tipologia di allievi e da quella personale del Maestro Cilembrini unita al confronto con altre fonti didattiche si è pervenuti a questa forma che dovrebbe essere definitiva ed esaustiva, senza tuttavia precludere future e ulteriori integrazioni. Questo testo didattico è rivolto a ogni tipo di suonatore, da quello più esperto al principiante, sempre che sia in grado almeno di leggere la musica e abbia le minime cognizioni tecniche su come si emette un suono sullo strumento e quali siano le diteggiature per le note da produrre.
Include: 40 brani progressivi, posizioni delle note, quaderno pentagrammato. Suonare il flauto dolce è facile, e questo libro ti permetterà di farlo scoprendo le straordinarie potenzialità di questo strumento estremamente economico e alla portata di tutti. Il libro è collegato a video tutorial online che ti guideranno dalla impostazione fino alla esecuzione di tutte le note e di oltre 40 brani. Sarai in grado di suonare due intere ottave, leggere uno spartito musicale, divertirti a suonare un repertorio potenzialmente infinito e suonare con gli amici o magari davanti al pc, collegato sul web dove troverai brani d'ogni genere. Le posizioni delle note ti saranno chiare, e fin dal primo giorno ti accorgerai di poter suonare senza difficoltà e con grande divertimento.
Dedicato all'Ensemble "Alchimie Sonore" Terzo premio della Sezione "Piccoli Ensemble" al 1° Concorso Nazionale di Composizione A.Gi.Mus. Quartetto di flauti: Ottavino, Flauto I e II, Flauto Contralto.
Un libro dedicato alla tromba attraverso le esperienze di chi, fin da bambino, ha desiderato suonare questo strumento e farne una professione. Ogni capitolo affronta un tema diverso, ma sempre legato alla tromba: la sua storia e la storia personale dell'autore, il rapporto con vari contesti quali la scuola, la banda, l'orchestra e i diversi generi musicali; il tutto narrato attraverso considerazioni, ricordi e aneddoti. Infine, attraverso alcuni racconti di "invenzione storica", vengono evidenziati particolari momenti del rapporto tra la tromba e i grandi musicisti del passato.
Traduzione italiana di un metodo per armonica diatonica e cromatica, che adotta uno speciale sistema di lettura delle note, che facilita l'apprendimento e assicura risultati pressoché immediati. Il libro contempla fraseggi blues, rock, pop, country e folk, espressi nello stile dei più grandi artisti dello strumento (Billy Joel, Stevie Wonder, Bob Dylan, The Beatles, Bruce Springsteen, Huey Lewis). A completamento, un CD allegato che contiene gli accompagnamenti per tutte le canzoni e gli esercizi inclusi nel testo.
Il manuale di tecnica di base è concepito per essere un valido strumento didattico, può essere usato in diversi contesti: nei corsi preaccademici e triennio di primo livello, nei licei musicali e nelle scuole private. Per la pratica giornaliera delle scale e la facilità di esecuzione in tutte le tonalità.
Mozart si ispirò al suono dello Stradivari per il suo quintetto d'archi, e al suono del clarinetto di Stadler, con poche chiavi e con un'intonazione approssimativa, per il suo quintetto K 581 e per il concerto K 622. Com'è possibile che Mozart, ma anche Weber o Spohr abbiano composto per simili strumenti? Probabilmente ad aver ispirato queste opere non è stato lo strumento ma lo strumentista; il modo di suonare di Stadler o di Baermann o di Hermsted ha colpito così profondamente i compositori che, anche senza il supporto di un buon strumento, con la propria bravura hanno trasformato il brano in un capolavoro. Molto probabilmente il compositore è stato colpito dal suono, dal timbro, dalla straordinaria bravura esecutiva del clarinettista. Attraverso la storia del clarinetto, con punti di vista assolutamente personali, come l'attribuzione dell'invenzione al figlio di Denner, o alla discendenza dal recorder, passando da alcune tra le innumerevoli opere più significative composte per lo strumento, dall'analisi del timbro e degli armonici, l'autore entra nel vivo di questo strumento e del suo bellissimo suono.
Che cos'è Standard Of Excellence, Metodo Completo per Banda multimediale? Standard Of Excellence, Metodo Completo per Banda di Bruce Pearson, è da molti anni il leader nel mondo della didattica per banda. Ora il Metodo Pearson diventa ancora più efficace grazie all'aggiunta di due CD che contengono gli Accompagnamenti Registrati, il software iPAS e un Metronomo-lntonatore. Standard Of Excellence, Metodo Completo per Banda multimediale apre nuove frontiere al mondo dell'apprendimento strumentale! Chi può usare gli Accompagnamenti Registrati? Per usare gli Accompagnamenti Registrati basta avere a disposizione un lettore CD e il libro "Standard Of Excellence". Che cos'è iPAS? Interactive Pyware Assessment Software (iPAS) è un programma unico e innovativo, concepito per aiutarti nello studio del tuo strumento musicale. Installa iPAS sul tuo computer e suona insieme ai suoi accompagnamenti; il software registrerà e valuterà la tua performance. I grafici di iPAS ti indicheranno i passi da migliorare e quelli eseguiti alla perfezione. Puoi utilizzare la funzione Metronomo-Intonatore anche nello studio quotidiano, per migliorare il senso del ritmo e dell'intonazione. Chi può usare iPAS? Tutti gli strumentisti provvisti di computer possono studiare utilizzando la funzione Metronomo-Intonatore di iPAS. Questo speciale software registra e valuta i suonatori di strumenti a fiato (legni e ottoni) che usano il metodo Standard of Excellence, Livello 1. iPAS può aiutare anche i Direttori di Banda? L'uso di iPAS, Edizione per Insegnanti, permette ai direttori di banda di usare la posta elettronica per inviare agli studenti compiti e avvisi, ricevendo sul computer le registrazioni dei loro esercizi. La lezione da svolgere può essere spedita a più allievi simultaneamente. Grazie a iPAS, il Maestro può consultare i giudizi, archiviarli e stampare schede di valutazione basate su più parametri.
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Cinque fori digitali, un'imboccatura caratteristica e un'estensione sonora di circa tre ottave. Esiste davvero uno strumento del genere, dalla fattura così semplice e in grado di sviluppare un'espressione acustica così ampia? La risposta è sì e ha un nome: shakuhachi. Divenuto celebre in Giappone durante il periodo Edo come strumento di meditazione di una setta di monaci zen, già da alcuni decenni questo flauto ha raggiunto una certa notorietà anche al di fuori dei confini nazionali, suscitando sempre maggior interesse e curiosità, tanto per la sua storia quanto per il suo utilizzo.
Il testo descrive le principali abilità che ogni insegnante di clarinetto dovrebbe possedere. Tra queste, la più importante è sicuramente la capacità di adattare il proprio stile di insegnamento alle caratteristiche specifiche degli allievi, come l'età, la fisicità e le modalità di apprendimento e memorizzazione. Quindi, l'insegnante di clarinetto non può riciclare vecchie lezioni preconfezionate, ma deve essere creativo e sperimentare continuamente nuove strategie di insegnamento. Solo così la sua azione educativa sarà significativa ed efficace.
Il lavoro presentato vuole delineare la storia dell'utilizzo del clarinetto nelle opere di Rossini tra il 1815 ed il 1821. Esso è articolato in una breve trattazione storica ed organologica dello strumento, della sua storia ed invenzione e del suo funzionamento, seguita dalla presa in esame delle partiture rossiniane riguardo al suo utilizzo; il tutto porta a considerare i soli ritenuti più rappresentativi. Dal momento che il clarinetto è stato l'ultimo strumento a comparire nell'orchestra ottocentesca, è evidente che, al fianco di strumenti la cui presenza era già consolidata, è stato protagonista di diversi esperimenti da parte dei compositori prima dell'affermazione di una prassi compositiva che lo considerasse.
Il presente lavoro è una revisione degli 8 "Grandes études pour la clarinette" di Jean-Baptiste Victor Mohr (1823-1891). Si tratta di un'opera per clarinetto solo appartenente al genere dello studio. Lo studio è un genere musicale intermedio tra il mero esercizio e la musica vera: uno studio, in effetti, può contemporaneamente essere una palestra atta a sviluppare un particolare attributo in un esecutore, ma anche essere un pezzo di musica degno di esecuzione. Jean-Baptiste Victor Mohr è stato un cornista francese, direttore d'orchestra e compositore. Ha studiato presso l'Accademia di Musica di Valenciennes e presso il Conservatorio di Parigi, dove diventò successivamente professore. Fu primo corno al Teatro dell'Opera di Parigi. Viene ricordato come compositore di musica per fiati, per aver arrangiato molta musica per l'organico bandistico e per ensemble di fiati; ha scritto molta musica per corno, soprattutto un "Metodo per corno" che ha riscosso un discreto successo. Ammirato dalla critica, i suoi libri furono tenuti in considerazione anche dopo la sua morte nel 1891.
"Scrocchi sonori" è rivolto agli studenti delle scuole secondarie di I grado. Il metodo prevede una programmazione specifica di tipo triennale in modalità propedeutica, composta da 12 lezioni o unità di apprendimento specifiche per lo strumento. È suddiviso in due parti: Impostazione strumentale (parte operativa di tipo tecnica); Impostazione melodica (parte operativa di tipo melodica). Al centro della formazione c'è l'esperienza pratica del far musica in diversi livelli di competenza, con spunti di riflessione sui molteplici aspetti. L'impostazione metodologica si basa in particolar modo sull'approccio sistematico-concettuale, sulle capacità in entrata e sul pronostico di sviluppo, per un obiettivo raggiungibile a breve termine.
Biografia di Andrea Coda, primo clarinettista della U.S. Marine Band, e dei piemontesi fratelli Schneider. Luigi, leader della Band, Camillo e Lorenzo "first musicians", Giuseppina, moglie di Andrea Coda.
Un metodo per cornamusa scozzese ritagliato sulle esigenze dell'allievo italiano, diverso per formazione musicale dagli allievi britannici ai quali sono rivolti i metodi per cornamusa attualmente in commercio. Questo metodo getta quindi le basi della lettura ritmica e musicale, guidando poi l'allievo attraverso un percorso che lo porti gradualmente a sviluppare una solida tecnica strumentale. Il tutto senza però dimenticare l'aspetto ludico dell'apprendimento musicale, tanto che l'allievo sarà in grado di eseguire i primi, semplici, brani già dopo poche lezioni. Oltre agli esercizi, il metodo contiene infatti ben 38 brani tratti dal repertorio tradizionale della cornamusa scozzese. Alcuni di essi vengono presentati anche in più versioni, tecnicamente sempre più complesse, per permettere all'allievo di crescere musicalmente suonando veri brani, e non solamente dei semplici studi.
La Suite I per cello solo appartiene alla musica immortale di J. S. Bach . Da qui l'idea di elaborare una trascrizione per tuba sola che si potesse collocare in un registro ideale per il taglio in mi bemolle della stessa.
"Thematic studies for trombone" è una raccolta di studi tematico-descrittivi con i quali l'esecutore, stimolato dai titoli di ogni singolo studio, affronterà un variegato percorso tecnico-interpretativo. Questi studi, che riecheggiano colonne sonore, tipicamente descrittive, offrono a chi li interpreta un ricchissimo bagaglio delle più moderne tecniche di esecuzione. Pubblicazione valida per integrare i programmi ministeriali, particolarmente indicata per gli ultimi anni del corso tradizionale ancora in vigore nei conservatori, trienni e bienni specialistici.
Finalmente tradotto in italiano un classico della didattica per flauto, indispensabile per la formazione di ogni flautista. A prezzo speciale rispetto all'edizione originale.
Campitelli Vilma; Fondazione Adkins Chiti Donne in Musica (cur.)
Smasher
2018
Non disponibile
40,00 €
Un'opera universale dove si trovano tutte le informazioni sul repertorio flautistico scritto da compositrici. Il volume raccoglie 15.000 titoli di composizioni, circa 3400 diversi tipi di combinazioni strumentali e 2.800 nomi provenienti dai 5 continenti (100 Nazioni) comprese nel periodo storico XVI-XXI. I brani vanno da quelli per flauto solo (ottavino, flauto in sol, flauto basso, flauto contrabasso) fino a formazioni cameristiche di 12 strumenti, da gruppi solistici a formazioni orchestrali, vocali e corali. Il volume porta a conoscenza dei tanti "tesori" musicali che l'umanità ha custodito cercando di favorire una cultura che per secoli è stata presente, vissuta e maturata fin dalle più antiche origini. Questa opera fornisce indicazioni sull'esistenza di un vasto repertorio musicale scritto da donne ancora oggi in parte poco conosciuto. Un patrimonio per tutti i flautisti, insegnanti, studenti, musicisti, organizzatori, operatori musicali e culturali, istituzioni, ricercatori e cultori della musica. Con il patrocinio di Fondazione Adkins Chiti Donne in Musica.
Questo "Metodo Semplice" rappresenta l'approccio per chi vuole avvicinarsi al flauto traverso e ottenere risultati gratificanti già dalla lettura delle prime pagine. Con un linguaggio semplice e immediato, il metodo spiega tutto ciò che serve per suonare il flauto, grazie all'impiego di immagini dettagliate, schemi, tabelle e approfondimenti, senza trascurare un'accurata introduzione ai fondamenti teorici indispensabili per leggere efficacemente la grafia musicale. Attraverso un percorso chiaro, graduale e organizzato nei minimi dettagli, sarà possibile imparare a conoscere le strepitose possibilità di un meraviglioso strumento musicale, arrivando ad acquisire le capacità per eseguire diversi brani del repertorio popolare, arrangiati e corredati dalle sigle degli accordi per essere suonati con l'accompagnamento di una chitarra o una tastiera.
