"Abitare la natura" presenta 60 opere di architettura realizzate tra il XX e il XXI secolo e accomunate da uno speciale rapporto con la natura. Il volume include una carrellata di fotografie che ritrae abitazioni progettate per godere di scorci panoramici senza pari sul paesaggio, per inserirsi all'interno del contesto naturale o, ancora, realizzate con materiali e forme provenienti o ispirati dalla natura stessa. Ciascun progetto è l'espressione del desiderio di creare spazi abitativi unici, in grado di mettere in connessione chi gli abita con gli elementi naturali che da sempre hanno affascinato l'uomo: foreste, montagne, laghi, deserti e oceani.
"Flora. Il meraviglioso universo delle piante" è un sorprendente excursus visivo dell'arte botanica che raccoglie opere realizzate con i media più diversi e svela, sotto una luce inedita, l'affascinante mondo della botanica e il ruolo delle piante nella storia e nella cultura dell'umanità. Il volume raccoglie oltre 300 capolavori provenienti da culture ed epoche storiche diverse: antichi bassorilievi in pietra, acquarelli e manoscritti medievali, fotografie, sculture e scansioni realizzate con il microscopio elettronico di ultima generazione. Accuratamente selezionate da esperti internazionali, le opere sono organizzate in una sequenza che dà vita a un confronto fra similitudini e differenze. Riproduzioni di grande qualità sono commentate da testi autorevoli e accessibili, corredati da tutte le informazioni tecniche essenziali. Il volume si completa con una cronologia storica, le biografie degli autori principali, un'introduzione alla tassonomia botanica e un glossario dei termini botanici. Flora comprende alcuni indiscussi capolavori realizzati da artisti, scienziati, illustratori botanici e fotografi, fra i quali Araki, John James Audubon, Stephanie Berni, Ferdinand Bauer, Leonardo da Vinci, Charles Darwin, Georg Dionysius Ehret, Adam Fuss, Ernst Haeckel, Nick Knight, Yayoi Kusama, Georgia O'Keeffe, Maria Sibylla Merian, Marc Quinn, Pierre-Joseph Redouté e Thomas Ruff.
Una guida illustrata al mondo dei manga e degli anime giapponesi firmata da un team internazionale di esperti; un'opera di riferimento che presenta oltre 300 voci monografiche sui più importanti personaggi e creatori di manga e anime nonché tredici saggi tematici. Il volume passa in rassegna disegnatori e registi di successo tracciando un'esaustiva panoramica su film, sene televisive, case di produzione e artisti.
Un giorno a elBulli: alla scoperta delle idee, le tecniche e la creatività di Ferran Adria offre uno sguardo esclusivo dietro le quinte dell'acclamatissimo ristorante elBulli, per assistere da vicino alle creazioni di Ferran Adria, il cuoco più innovativo dei nostri giorni. Riuscire a prenotare un tavolo è impresa notoriamente ardua: ogni anno il ristorante riceve più di 2 milioni di richieste per gli 8000 posti disponibili. L'annuncio che nel 2011 chiuderà i battenti, per riaprire due anni dopo in forma molto diversa, non ha fatto che accrescere la domanda. Oggi, per la prima volta, con "Un giorno a elBulli", il locale apre le sue porte per svelare i segreti della cucina e delle tecniche gastronomiche che danno vita ai suoi piatti spettacolari. Arricchito da più di 1000 fotografie a colori, il volume presenta anche ricette e schede di approfondimento sui vari metodi creativi e la filosofia di elBulli, insieme a informazioni sulla storia del locale e sulla vita di Ferran Adria. "Un giorno a elBulli" vi guiderà in un viaggio tra cibi e sapori nel mondo magico e coinvolgente del ristorante più famoso del mondo.
Un percorso per immagini dedicato ai momenti storici di carattere politico, culturale e sportivo che hanno segnato il primo decennio del XXI secolo. "Decade", seguito di "Century. Cent'anni di progresso, regresso, dolore e speranza", è dedicato sia a eventi di risonanza mondiale sia a episodi di carattere locale. Il volume presenta una cronologia di eventi in 500 fotografie che illustrano momenti cruciali della politica internazionale, dell'arte, dell'architettura, della tecnologia o dello sport. I vari anni del decennio sono presentati da una panoramica introduttiva, mentre ciascuna immagine è corredata da testi di approfondimento storico. Questa incredibile antologia visiva saprà conquistare sia gli amanti della fotografia sia i lettori interessati alla storia contemporanea.
"La storia dell'arte" è il libro sull'arte più famoso e popolare mai pubblicato. Per oltre cinquant'anni è rimasto un'ineguagliata introduzione alla materia, dalle pitture rupestri all'arte sperimentale contemporanea. In tutto il mondo lettori di ogni età e formazione hanno trovalo in Gombrich un vero maestro, capace di coniugare cultura e sapienza con il raro dono di comunicare in modo diretto l'amore profondo per i capolavori che descrive. La storia dell'arte deve la sua ininterrotta popolarità a una scrittura semplice e immediata, oltre che all'esemplare chiarezza narrativa del suo autore. Lo scopo, come direbbe Gombrich, è di consentire al lettore di "far fronte, senza smarrirsi, alla gran messe di nomi, periodi e stili che affollano le pagine delle opere più ambiziose" e grazie alla profonda conoscenza della psicologia delle arti visive, egli ci prospetta la storia dell'arte come "una continua tessitura e trasformazione di tradizioni, dove ogni lavoro accenna al futuro e ricorda il passato", "una catena vivente che collega ancora l'arte dei nostri giorni a quella dell'età delle piramidi". Il nuovo formato tascabile di quest'opera ormai classica intende rinnovarne il successo trionfale tra le future generazioni e riaffermarla quale scelta prioritaria per coloro che si avvicinano per la prima volta all'arte.
Nel corso della storia, la creazione e la modellezione dell'ambiente costruito hanno avuto un ruolo di primo piano negli sforzi dell'umanità. La storia dell'architettura è il resoconto di come uomini e donne di ingegno e immaginazione siano partiti dai più elementari bisogni dell'uomo trasformandoli in alcune tra le più grandiose manifestazioni dello spirito umano. La storia è raccontata in una narrazione chiara e fluida che copre il mondo intero e l'intera storia umana in una sequenza di ventuno capitoli, ciascuno dei quali traccia il diagramma di uno specifico periodo dello sviluppo dell'architettura. Il libro risulta così suddiviso in altrettante naturali unità di studio corredate da oltre 400 illustrazioni e disegni architettonici in puntuale riferimento al testo. Quest'opera costituisce un'introduzione per quanti hanno incontrato il patrimonio architettonico mondiale attraverso i loro viaggi o i mezzi di comunicazione, e desiderano approfondirne l'esplorazione. Presentando un chiaro e autorevole affresco dei fatti architettonici, il libro conduce allo stesso tempo un'affascinante indagine tra le funzioni degli edifici e le ragioni della loro infinita varietà formale. Senza utilizzare un linguaggio tecnico, l'autore attinge alla sua stessa esperienza d'architetto per indurre il lettore a entrare nella mente del progettista, ponendosi sempre l'obiettivo di rispondere alla domanda: perché è così?
Il termine Minimalismo fu coniato per descrivere i lavori di un gruppo di artisti americani che, nel corso degli anni '60, elaborarono un nuovo tipo di astrazione geometrica integrale o seriale. Questo volume documenta i percorsi dei protagonisti del Minimalismo - Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt e Robert Morris - oltre alle esperienze degli artisti in qualche modo riconducibili al movimento, come gli scultori Larry Bell, Eva Hesse, John McCracken, Robert Smithson e Anne Truitt, e i pittori Jo Baer, Robert Mangold, Brice Marden, Agens Martin, David Novros, Robert Ryman e Frank Stella.
Abelardo Morell crea fotografie che trasformano oggetti di uso quotidiano in qualcosa di magico, inquietante e misterioso. Le sue immagini incantate di libri, mappe, quadri e utensili casalinghi scrutano la realtà grazie a prospettive sorprendenti, angolazioni insospettabili, proporzioni e distanze distorte: nelle mani di Morell, libri allineati su uno scaffale si trasformano in lingotti d'oro e una semplice sporta di carta diventa il varco per un'altra dimensione. Questo libro percorre l'intera carriera del fotografo dagli esordi fino ai giorni nostri e contiene le spettacolari immagini della serie Camera Oscura, scene familiari di grande dolcezza e le recenti e magiche illustrazioni di Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll.
L'Egitto ha dato vita a una civiltà eccezionalmente progredita, una delle culture più antiche, potenti, durevoli e tecnicamente avanzate che il mondo abbia mai conosciuto. Questo volume presenta un'accurata selezione cronologica arricchita da una tavola sinottica dei principali eventi storici, delle più belle opere d'arte prodotte nell'arco di un periodo che va dal 4000 a.C. circa al 200 d.C., quando l'Egitto era una provincia dell'Impero romano. Una raccolta che illustra come l'arte egizia, pur essendo definita da caratteristiche rimaste invariate nei secoli, presenti una grande varietà di misure, tematiche e tipologie di oggetti che spaziano da templi e piramidi monumentali a piccoli e delicati gioielli, passando per dipinti e sculture.
Sotto i mari del mondo esistono panorami, specie, vegetazioni e popolazioni altrettanto vari e splendidi di quelli terrestri, eppure sono regni poco conosciuti. "Acqua Luce Tempo" costituisce un omaggio all'opera di David Doubilet, il subacqueo, giornalista e artefice d'immagini celebrato come il migliore fotografo subacqueo del mondo. Un volume che presenta un mondo in cui gli esseri umani non sono che goffi intrusi. Dal mare delle Galàpagos al mar Rosso, dalle coste del Pacifico alle acque dolci dell'America del Nord, Acqua Luce Tempo abbraccia oltre venticinque anni dell'opera di Doubilet e rivela la preziosa bellezza del mare, le sue forme di vita e i suoi panorami, in cui colori e forme spettacolari concorrono a creare scenografie indimenticabili.
"Il giardino del diavolo" presenta un'ampia raccolta delle fotografie di Nan Goldin. Dagli anni '70 del XX secolo la fotografa ha scattato fotografie sempre più intime e toccanti, che narrano storie di relazioni sentimentali, amicizie e identità personali, e allo stesso tempo sono testimonianze di epoche diverse e del trascorrere del tempo. Le immagini sono raggruppate in capitoli tematici intercalati da poesie, liriche e testi di autori quali Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller e Richard Price, alcuni creati appositamente per quest'opera.
