FORME D’ARTE

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Francia e Spagna. L'arte dal 1000 al 2000. I...

Mondadori Electa - 2019

Disponibilità Immediata

24,90 €
In questo viaggio ideale dal medioevo al Novecento in Francia, Spagna e Portogallo - tre Paesi legati storicamente dalla vicinanza geografica e dalle vie di comunicazione - si incontrano le principali regioni e città d'arte, gli artisti che ne hanno fatto illustre la storia, i grandi musei, i capolavori da non perdere e i concetti che aiutano a decodificarli. La struttura geografica incrocia quella cronologica, e consente di valutare, a un primo sguardo, in quali luoghi, in quali secoli e perché si sono sviluppate le eccellenze artistiche. L'evoluzione delle arti è sempre vincolata alle committenze, siano esse religiose (gli ordini monastici), aristocratiche (le corti di re e principi) o borghesi, con l'espansione coloniale e lo sviluppo di prosperi commerci. Nell'era moderna e contemporanea le arti si sono sviluppate grazie alla nascita del collezionismo, pubblico e privato. È così che in Borgogna fiorisce l'arte cortese, in Portogallo gli azulejos testimoniano l'influenza araba nella penisola iberica, Madrid diventa il centro nevralgico del Siglo de oro, il Settecento prospera intorno alle corti del re di Francia, Barcellona diventa l'emblema del liberty, Parigi è la capitale delle avanguardie europee nel primo Novecento. Completato con una selezione di letture d'opera dei grandi capolavori dell'arte, con mappe sulla circolazione degli artisti, curiosità e un'agile rete di rimandi interni, il secondo volume dei "Dizionari dell'arte 2.0" riassume il meglio dell'arte al di qua e al di là dei Pirenei dal 1000 al 2000.

Dalle arti minori all'industrial design. Storia...

Bologna Ferdinando
ArtstudioPaparo - 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
«Non v'e alcuna differenza qualitativa fra l'artista e l'artigiano [...]. Formiamo una nuova corporazione di artefici senza la distinzione di classe che alza un'arrogante barriera tra artigiano e artista». Walter Gropius, Manifesto della Bauhause, 1919. La riedizione di uno dei libri più importanti del noto studioso. Una riconsiderazione approfondita della fortu-na critica toccata al complesso nodo di problemi storico-estetici che si stringe attorno alle arti che si defini-scono ora applicate, ora industriali, ora - più sbrigativamente, ma perpetuando una radicata incomprensione - minori.

CoBrA. Genesi dell'irrazionale

Melis D. (cur.); Seghi S. (cur.)
ERGA - 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Il volume analizza la nascita e l'evoluzione del pensiero CoBrA. Partendo dai primi decenni del XX secolo per ricercare le cause della frattura culturale che porterà alla nascita di questo importante movimento artistico, passando per l'esplosione del gruppo d'avanguardia sperimentale CoBrA e la sua apparente fine nel 1951, fino alla successiva creazione del Movimento Internazionale per una Bauhaus Immaginista e dell'Internazionale Situazionista. Il lavoro di ricerca critica vuole inquadrare il lavoro di questi artisti all'interno del contesto italiano e ligure, ponendo l'accento sui rapporti intercorsi tra questi grandi pittori e le fabbriche ceramiche di Albisola, senza dimenticare i rapporti di collaborazione e amicizia che si crearono con alcune gallerie genovesi. A fine volume vi è un saggio di David Melis riguardo l'uso e l'inserimento della linguaccia in ambito artistico nella seconda metà del '900.

Incursioni contemporanee. Daniele Franzella....

Troisi S. (cur.)
Caracol - 2019

Disponibile in 3 giorni

16,00 €
Nel corso del 2018 - un anno speciale che ha visto la città di Palermo protagonista nel panorama culturale e artistico nazionale - la Fondazione Sicilia ha progressivamente aperto i propri spazi museali ai linguaggi del contemporaneo. Nell'ambito di questo percorso, è stata accolta con entusiasmo l'idea di realizzare un programma espositivo finalizzato ad accostare alle opere della collezione pittorica esposte a Villa Zito i lavori di artisti contemporanei. Nasce così la rassegna "Incursioni contemporanee", che ha coinvolto quattro artisti siciliani dell'arte contemporanea, che rappresentano quattro modi diversi di esprimersi e di relazionarsi alla collezione permanente: Daniele Franzella, Sandro Scalia, Francesco Lauretta e Loredana Longo.

Elmgreen & Dragset. Ediz. illustrata

Yablonsky Linda; Herbert Martin; Butler Connie
Phaidon - 2019

Disponibile in 3 giorni

45,00 €
Michael Elmgreen e Ingar Dragset vivono e lavorano a Berlino, collaborando dalla metà degli anni Novanta. Partendo da discipline differenti - dalla critica istituzionale alle scienze politiche, ma anche performance, architettura e design - hanno ideato le "Powerless Structures" (Strutture impotenti), che ridefiniscono ciò che ci è familiare con spirito sovversivo. Il volume presenta i progetti più significativi del duo, dalla trasformazione della Bohen Foundation di New York in stazione metropolitana nel 2004, alla finta boutique Prada nel deserto del Texas nel 2005 fino alla statua del bambino sul cavallo a dondolo installata in Trafalgar Square a Londra nel 2012.

Entràculo. La burla di Leonardo

Anselmi Piergiuseppe
Torri del Vento - 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Provate a immaginare se qualcuno vi dicesse che uno sconosciuto milanese di fine Quattrocento, amico di Leonardo da Vinci, ha composto un poema di 400 versi in cui sembra racconti di un suo viaggio a Roma a vedere opere d'arte. Provate a immaginare se invece si fosse scoperto che attraverso un secondo livello comunicativo stia parlando di cose scabrose, oscene, burlesche. Pensate infine se scoprissimo che l'autore è in realtà Leonardo da Vinci, che ha ideato e creato la più clamorosa burla di tutti i tempi. Potrebbe sembrare una storia fantastica mentre è semplicemente ciò che è accaduto.

Novecento primitivo. L'arte e lo sguardo...

Campione Francesco Paolo
Mondadori Electa - 2019

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
Il volume costituisce un'ampia antologia sul Primitivismo. Raccoglie sessanta brani scritti da artisti come Gauguin, Matisse, Picasso, Klee, Kandinskij, de Chirico, Brâncu?i, Moore, Pollock, Ernst, Giacometti, Miró e Beuys, che in gran parte appaiono per la prima volta in italiano. Ogni brano è stato tradotto dall'originale e commentato con cura filologica, per dare al lettore la possibilità di comprendere sino in fondo i valori in gioco, oltre che per costituire una solida base di riflessione per ulteriori sviluppi. L'ampia introduzione e gli apparati critici consentono d'immergersi nell'atmosfera culturale in cui nacque e maturò uno dei fenomeni determinanti dell'arte moderna e d'interpretarne i molteplici aspetti.

Kabinett Romagna. Ediz. a colori

NFC Edizioni - 2019

Disponibile in 3 giorni

4,00 €
"... Si sa, le immagini sono un mezzo espressivo universale, ma per cogliere le stratificazioni di significati e simboli di un autore complesso occorre conoscerne a fondo il contesto storico, la formazione culturale. Ci si domanda allora come si possa tradurre in una lingua diversa dall'italiano riminese la famosa scena del pranzo di Amarcord, durante la quale il signor Aurelio Biondi apprende che il liquido del quale è impregnato il cappello del Cavaliere è l'urina su di esso riversata al cinema dal figlio adolescente Titta. Così l'adirato signor Aurelio, rincorrendo il figlio intorno alle mura di casa, lo minaccia a piena voce di fargli interrompere gli studi e costringerlo a lavorare come manovale sotto la propria supervisione, ma l'unica reazione che suscita nel fanciullo è una richiesta di compenso. "Ti pago a martellate sulla faccia" è l'icastica controbattuta paterna. Rimbeccando con "Che borsa, babbo", il fanciullo rinfocola la diatriba: che noia gli iterati racconti autobiografici nei quali il genitore celebra la propria coscienziosa produttività. "Facciamo ridere i polli, i polli facciamo ridere" segna l'intervento della madre Miranda, che soprattutto si preoccupa per il decoro della famiglia. Qualunque riminese sa che se si vuole enfatizzare un'affermazione bisogna ripetere il predicato verbale, meglio ancora creando un chiasmo. La climax retorica dell'idioletto arriva con la deflagrazione del padre: di fronte alla palese parzialità della moglie, che vuole sottrarre il figlio Titta alla meritata punizione, rivendica la propria autorità maschile: "A casa mia faccio quell'ostcia che mi pare, te capì?". Pensando al matriarcato delle arzdore, i romagnoli sorridono..."

La cappella del Barolo. Ediz. illustrata

Corraini - 2019

Disponibile in 3 giorni

15,00 €
Costruita nel 1914 come riparo per chi lavorava nelle vigne circostanti, e mai consacrata, la cappella di SS. Madonna delle Grazie fu acquistata dalla famiglia Ceretto nel 1970 assieme a 6 ettari del prestigioso vigneto di Brunate. Dopo anni di abbandono, si è trasformata in uno degli edifici più noti del territorio grazie alla reinterpretazione che gli artisti Sol LeWitt e David Tremlett ne hanno dato nel 1999, dividendosi equamente i compiti: a Tremlett le decorazioni interne, calde e serene, a LeWitt l'intervento esterno, giocoso, vivace. A vent'anni di distanza dal suo restauro, così si può riassumere la storia della cappella del Barolo, o cappella delle Brunate, un "arcobaleno tra le colline" che incanta con i suoi colori e la sua aura quasi magica - che la si scopra per caso durante un giro in bicicletta o che si vada a cercarla di proposito. Una sola versione dei fatti, però, non basta a raccontare un luogo tanto misterioso da diventare leggendario; ed è proprio una leggenda quella che racconta Andrea Bajani in questo libro, una narrazione con molte possibili versioni e protagonisti, per riscoprire la storia incerta, e per questo ancora più affascinante, della cappella.

Il filo del cielo. Dromon, Chardavon e l'enigma...

Teruggi Francesco; Ramus Marilena
Giuliano Ladolfi Editore - 2019

Disponibile in 3 giorni

15,00 €
«Il filo del cielo» è lo stato dell'arte nelle ricerche sul patrimonio di Saint Geniez, nelle Alpi Provenzali. Nelle sue pagine, minuziosamente documentate, sono raccolte le lunghe ricerche degli autori sulla Chapelle di Notre Dame de Dromon e sulla sua antichissima cripta, sulla Pierre Ecrite, sul vicino Prieuré de Vilhosc, che non solo confutano errori, inesattezze e supposizioni perduranti da secoli, ma svelano una nuova visione, in grado di chiarire molti punti oscuri dell'enigmatica vicenda di cui furono protagonisti questi luoghi.

Essere Zero. Ontologia di Piero Manzoni

Vander Fabio
Mimesis - 2019

Disponibile in 3 giorni

9,00 €
Una riflessione su filosofia e arte. "Essere Zero" è formula icastica per il Kombinat di ontologia e avanguardia (il Gruppo Zero, il Nul Group olandese, ma anche lo Spazialismo) che fu tipico in particolare della seconda metà del '900. Il secolo della Krisis trovò infatti la sua autocoscienza artistica più radicale proprio nelle avanguardie precedenti la prima guerra mondiale (Futurismo, Cubismo, Dada) e successive alla seconda. La vita e l'opera di Piero Manzoni furono estreme, intense e drammatiche. Influenzato dall'esperienza futurista e dadaista, Manzoni raggiunse a cavallo fra gli anni '50 e '60, in concordia discors con Lucio Fontana, Yves Klein, Alberto Burri, la sua più peculiare cifra estetica e teorica. Questo libro restituisce il senso di una vicenda unica, in prospettiva critica ma filosoficamente rigorosa.

L'Artista. Critica delle arti in Toscana...

Polistampa - 2019

Disponibile in 3 giorni

120,00 €
Il volume raccoglie i presenti saggi: Nathalie Lagalla, La "phantasia" di Matteo Civitali; Noriyuki Kai, Paesaggi toscani di Andrea Lippi; Lorenzo Gnocchi, Gentile, il Cosmo, la Provvidenza, e la Virtù di bontà; Giovanna Uzzani, Il cerchio e le nuvole. Ritratto dell'artista da giovane; Mariagrazia Donato, Giovanni Martinelli e la conoscenza sensibile della verità; Carlo Del Bravo, Renzo Dotti '77-79; Ettore Spalletti, Dell'Amicizia: Luigi Mussini, Giovanni Duprè, Antonio Ciseri; Grazia Badino, A Silvia. «L'Arciere» di Marignolle; Marco Palumbo, L'iconografia del «Fanciullo arciere», pendant per il «Bacco» di Michelangelo; Cristina Sirigatti, Albergo Parlamento Luca Tosi, La casa degli altri; Francesca Petrucci, Il simbolo umanistico della Parte guelfa; Francesca Scarpa, «Il giornalino della Domenica»: grandi illustratori per piccoli lettori; Vita Gentile, Oltre l'evidenza controriformistica: i significati riposti della pittura dell'Empoli; Martina Migliorini, Cosimo Rosselli, e la «viriditas» della Speranza; Margherita d'Ayala Valva, Curiosità e meraviglia nel teatro di natura di Giampaolo Dellarosa; Carlo Del Bravo, Per Kai: gli studenti che vengon di lontano.

Ainu. Contemporary Japanese artists. Ediz....

Antiga Edizioni - 2018

Disponibile in 3 giorni

10,00 €
Una collezione che il progetto artistico globale Imago Mundi dedica agli Ainu, antico popolo indigeno che vive nel nord del Giappone, una terra di frontiera, ricca di foreste e di wilderness. Le 52 opere rappresentano un piccolo ma preziosissimo modo per adottare una diversa prospettiva sul presente e farci capire come ogni cultura sia in fondo e prima di tutto una inter-cultura, il luogo cioè di un'infinità di passaggi e di influenze reciproche. Guardandole, si prova un senso di rispetto per il mistero di un popolo riassumibile nel motto di una poesia orale nativa: Ainunenoanainu, umano veramente umano.

Le arti applicate

Giordano Serena
Il Mulino - 2018

Disponibile in 3 giorni

13,50 €
La Coke bottle di Andy Warhol è considerata, a ragione, un'icona dell'arte contemporanea. Ma in quale misura il suo successo non è dovuto anche a chi ha disegnato la celeberrima bottiglia antropomorfa o il logotipo con le due C? Per quanto prestigiose, le opere di designer, scenografi e illustratori sono ritenute più arte «applicata» che arte «pura». Che cosa sono allora le arti applicate? Che cosa le distingue dall'arte-arte? Una coinvolgente esplorazione che rinnoverà il nostro modo di guardare il lavoro artistico.

Scrissi d'arte. Testimonianze più o meno utili...

Bonaventura Vincenzo
Pungitopo - 2018

Disponibile in 3 giorni

21,00 €
"Non sempre un libro è ciò che sembra e questo soprattutto non vuole essere quello che sembra. Non una raccolta di miei articoli, più o meno autocelebrativa (che è appunto ciò che sembra) ma piuttosto una testimonianza parziale di dieci anni (con qualche sforamento), dal 2008 al 2017, di arti figurative a Messina o comunque di artisti messinesi (che è quello che vuol essere), che operano e hanno operato anche lontano dalla loro città e talvolta sono molto affermati. Proprio per l'idea di testimonianza gli articoli (pubblicati, tutti tranne uno, su "Gazzetta del Sud") sono rimasti tali e quali, senza alcuna revisione, informazioni di servizio comprese, adottando un rigoroso e asettico ordine alfabetico. Un'operazione completamente diversa dal mio precedente Teatranti, in cui tutto era stato rivisto, anzi rifatto. Perché? si potrebbe chiedere. Perché, anche a distanza di pochi anni, il decennio è "storicizzato", come dimostra il fatto che due gallerie, importanti e molto attive, come Orientalesicula e FortunaArte non ci sono più, oppure che un'iniziativa meritoria quale il Museo del Fango non abbia trovato una sede pubblica. Conferma che la cultura in genere a Messina è sempre molto ricca di fermenti ma tutti di difficile stabilizzazione. La testimonianza, dunque, vuole essere anche sulla qualità e sulla perseveranza di un ambiente e di questi artisti e un pubblico riconoscimento di tutto ciò che hanno portato avanti tra mille difficoltà e costanti incomprensioni. Con la capacità di stare, molto spesso, al passo con i tempi, mai digiuni di ciò che di importante avveniva nel mondo artistico internazionale. È anche per questo che, con voluta esagerazione, ho inserito articoli sui grandi del passato (Antonello e Filippo Juvarra) o su eccellenti messinesi di parzialissima adozione, anche loro malgrado, quali Caravaggio e Giulio Aristide Sartorio." (dalla Premessa)

Lines in the sand. Contemporary artists from...

Antiga Edizioni - 2018

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
Un'inedita esplorazione del Pakistan attraverso la scoperta del talento dei suoi artisti, giovani autori insieme a nomi noti in una raccolta che presenta 210 opere. Il ritratto di un'effervescente comunità creativa in lotta per attivare il meritato riconoscimento al quale vuole contribuire Imago Mundi nella convinzione che la conoscenza di questa straordinaria scena artistica possa aiutare il Pakistan ad andare oltre la sua storia turbolenta, navigare il suo presente instabile e costruire una vera identità anche attraverso le arti. La carovana dell'arte contemporanea pakistana è in viaggio. Ha molta strada davanti a sé ma, come ha cantato Muhammad Iqbal, padre spirituale di questa terra, «La ricompensa di questo andare è la bellezza,/ L'origine è l'amore, la fine è la bellezza».

Futurismo. L'avanguardia delle avanguardie....

Salaris Claudia
Giunti Editore - 2018

Disponibile in 3 giorni

39,00 €
20 febbraio 1909, Parigi. Sulle colonne del quotidiano ''Le Figaro'' esce il ''Manifesto del futurismo'' firmato da Filippo Tommaso Marinetti. Comincia così la straordinaria avventura del movimento che, per più di tre decenni, ha investito arti figurative e arti applicate, letteratura, pittura, scultura, musica, teatro, architettura, danza, fotografia, cinema, moda, grafica, pubblicità, ceramica, arredamento, cucina, ma anche la politica e la concezione della donna. Questo libro ne ripercorre i momenti salienti, restituendo con precisione, attraverso la piacevolezza della scrittura e il ricco corredo iconografico, la carica eversiva e lo slancio energico e impetuoso. Inoltre, il volume illustra il carattere cosmopolita del futurismo e il rapporto con i ''futurismi'' nel mondo, nonché il tema dell'eredità del movimento marinettiano, ravvisabile non solo ''in alto'', negli esiti dell'astrattismo, dello spazialismo, del situazionismo, nella poesia visiva, nella neoavanguardia, o negli omaggi che spesso gli artisti gli hanno tributato, ma anche ''in basso'', nel design postmoderno, nella moda, nel fumetto d'avanguardia e nell'universo musicale giovanile.

Arte. La storia completa. Ediz. a colori

Farthing S. (cur.)
Atlante - 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
Qual è il messaggio nascosto dei geoglifi di Nazca? Perché il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" fece tanto scandalo? Come intendere il significato delle pitture giapponesi del XIX secolo? Sedici storici dell'arte, critici e giornalisti hanno contribuito alla realizzazione di "Arte. La storia completa", un affresco che descrive i capolavori di tutti i tempi e delinea con precisione il contesto culturale di ogni opera, autore o movimento artistico. Sei capitoli, accompagnati da una cronologia, presentano i fatti più rilevanti e le opere di riferimento di ciascuna epoca. Gli oltre mille lavori considerati, che vanno dai classici della pittura e della scultura fino alle sperimentazioni contemporanee, offrono una panoramica eccezionalmente ampia sulle arti figurative del passato e del presente. Prefazione di Richard Cork.

Idroscalo di Milano. Parco dell'Arte e Museo...

Macola U. M. (cur.)
Scalpendi - 2018

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Che l'Idroscalo sia un luogo consacrato al benessere fisico e allo sport è un dato di fatto. Il parco è una palestra a cielo aperto, dove è possibile praticare più di venti discipline diverse a livello amatoriale e agonistico. Ma non solo: il complesso è anche conosciuto e apprezzato per la sua flora, i suoi percorsi naturalistici e gli scorci suggestivi che ne fanno meta per il relax e il riposo delle famiglie e dei giovani di tutta l'area metropolitana. Oggi l'immagine dell'Idroscalo si arricchisce ulteriormente, aprendosi a una nuova funzione artistica e culturale, capace di parlare anche allo spirito dei visitatori di questo luogo. A questo scopo abbiamo instaurato strette relazioni con due eccellenze della cultura, l'Accademia di Belle Arti di Brera e la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente. Abbiamo poi collaborato con lo Studio Copernico e abbiamo ottenuto il sostegno dalla Fondazione Banca del Monte di Lombardia. A essi si è aggiunta di recente la Fondazione Cariplo, grazie alla quale il Parco dell'Arte è stato arricchito di opere di artisti di fama internazionale ed è stato creato il primo laboratorio di land art e scultura tradizionale.

Catalogo dell'arte moderna. Ediz. a colori....

Cairo Publishing - 2018

Disponibile in 3 giorni

98,00 €
L'edizione numero 54 del Catalogo dell'Arte Moderna conferma, nei contenuti e nell'impaginazione il valore di una formula che ne fa un volume sempre attuale. Quest'anno con una novità: uno speciale dedicato ai 40 finalisti del Premio Arte 2012, tra cui i vincitori delle quattro targhe d'oro e dei quattro premi accademia.

L'arte in cucina. Gli artisti incontrano gli chef

Sacchetti A. (cur.)
Cairo Publishing - 2018

Disponibile in 3 giorni

40,00 €
In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva certo mancare un libro di circa 170 pagine con oltre 50 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il libro e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte.

Roberth Smithson, Claudio Abate, Markus...

Karstiess Markus; Metz Sylvia; Watling Graham
Ass. Cult. Viaindustriae - 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
Prodotto in occasione della mostra "With the eyes of the earth", presso COLLI Independent Art Gallery, Roma. 49 anni fa Robert Smithson realizzò il suo primo Asphalt Rundown di terra nell'ottobre del 1969 in una cava abbandonata vicino a Roma con la Galleria L'Attico. Questa pubblicazione (4 fascicoli sciolti in busta di carta kraft serigrafata e cucita a mano) raccoglie materiale raro e inedito dall'Archivio Claudio Abate e Fabio Sargentini (Galleria L'Attico) che documenta il flusso iconico e la mostra che Smithson ha realizzato all'interno della Galleria L'Attico, nonché sculture e opere video di Markus Karstiess che ha realizzato uno scavo per cercare i resti dell'asfalto nel 2014.

Le "tenebre oneste" di Mattia Preti.. Un...

Calenne Luca
Bardi Edizioni - 2017

Disponibile in 3 giorni

26,00 €
Mattia Preti è da sempre considerato il pittore che incarnò i valori della Controriforma cattolica coniugando nella sua persona una vita condotta nel segno dell'onore e dell'ortodossia religiosa a un'arte irreprensibile in cui il drammatico realismo di Caravaggio si conforma all'esigenza di decoro del culto. Divenuto nel 1642 Cavaliere di Malta sfoggiò con orgoglio la croce, il pennello e la spada. Ma prima di allora? Circa i suoi primi tempi a Roma le fonti letterarie sono reticenti e talvolta inverosimili. Questo libro analizza l'Allegoria dei cinque sensi, opera eseguita negli anni immediatamente seguenti l'abiura di Galileo e appartenuta alla famiglia Barberini, gettando una luce su questo periodo ancora oscuro della vita di Preti.

Metodo Simoncini. Ricerca di un'estetica...

Cavedoni A. (cur.); Rebellato E. (cur.)
Ronzani Editore - 2017

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
Questo catalogo costituisce la prima monografia organica su Francesco Simoncini, ricostruita attraverso il materiale iconografico e documentario - in gran parte inedito - esposto nella omonima mostra di Bologna. Un libro che ripercorre le innovazioni e i traguardi raggiunti da questo singolare personaggio del Novecento italiano. Imprenditore dalle idee innovative e progettista autodidatta di caratteri per la stampa, Simoncini ha testimoniato come pochi altri il valore di un approccio globale al progetto, dove estetica e funzionalità, umanità e ricerca sono tutti elementi equivalenti e indispensabili. Nel progettare i propri caratteri, Simoncini si è sempre posto come obiettivi essenziali la chiarezza e la leggibilità, e a partire dagli anni Cinquanta i suoi caratteri ebbero largo impiego in ogni ambito della stampa in Italia: dal Delia, progettato per gli elenchi telefonici, al Garamond Simoncini, impiegato dalle edizioni Einaudi a partire dal 1960, e divenuto il carattere più emblematico e rappresentativo dell'editoria italiana del dopoguerra. Ancora oggi alcuni dei suoi caratteri sono noti e apprezzati in tutto il mondo.

Paola & Simonetta. Teatrini e poesie

Neri Paola; Paloscia Simonetta
Nicomp Laboratorio Editoriale - 2017

Disponibile in 3 giorni

13,00 €
In questo libretto poesia e arte dialogano sino a raccontare l'Io della poetessa e dell'artista. Le poesie di Simonetta, sintetiche ed efficaci nel significato e nel ritmo narrativo incontrano i preziosi teatrini che Paola realizza con sapiente creatività. È lo spirito della poetessa che conversa con l'artista Paola Neri che, immersa nel suo mondo surreale, realizza opere affascinanti. Teatrini, metafisica del vivere, che danno spazio alla lettura delle poesie di Simonetta: un connubio di sentimenti e di passioni che esprime il mondo delle due protagoniste.

Catalogo dell'arte moderna. Vol. 53

Editoriale Giorgio Mondadori - 2017

Disponibile in 3 giorni

98,00 €
Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella prima sezione i cenni biografici e le quotazioni dei grandi Maestri del Novecento, da Balla a Carrà, da Burri a Fontana, da Rosai a Sironi. Nella seconda sezione: Boetti, Chia, Dorazio, Manzoni, Paladino, Schifano, Vedova e tanti altri artisti che hanno scritto la storia dell'arte contemporanea. Infine il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

Fallimento

Macrì Teresa
Postmedia Books - 2017

Disponibile in 3 giorni

16,90 €
Con "Fallimento" viene indagato il concetto di fallimento come antitesi della dimensione ostentativa del successo. Pressoché rimosso dalla sfera della coscienza contemporanea, predisposta sull'efficienza della prestazione e sul conformismo dei canoni, il fallimento viene invece rilanciato, come energia rigeneratrice e ricostituiva attraverso l'opera d'arte e, al tempo stesso, rinvia alla metafora del fallimento ideologico, politico e culturale della società consumistica.

Ecuador: light of time. Contemporary artists...

Antiga Edizioni - 2017

Disponibile in 3 giorni

19,00 €
Una collezione che riassume e rappresenta l'arte ecuadoriana contemporanea. Modernità vista alla luce del tempo e pratiche artistiche diverse nei temi e nelle tecniche ma unite da un comune e respiro: ampio, dinamico, libero. Il più piccolo stato dei paesi andini, un concentrato di straordinarie culture e tradizioni, biodiversità e differenti microclimi, si riflette nei lavori dei 140 autori coinvolti in questa nuova tappa del viaggio artistico di Imago Mundi e porta alla luce un'immagine multipla, sfaccettata, articolata che sa auspicare impegno e rivoluzione morale.

Il Neobarocco. Forma e dinamiche della cultura...

Calabrese Omar
La Casa Usher - 2013

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
Negli ultimi mesi della sua vita Omar Calabrese era tornato ad analizzare le dinamiche e i prodotti culturali del nostro tempo per chiedersi se il gusto neobarocco sia ancora attuale o se non abbia preso caratteri differenti. Gli si rivela un mondo in cui le forme barocche che avevano dominato la cultura di fine millennio tendono a degenerare, a "imbarocchirsi", a farsi autoreferenziali e ripetitive e in cui le logiche cortigiane della dissimulazione, già descritte da Baltasar Gracián, si ripropongono come modello perverso dell'agire politico e sociale. Nel pubblicare gli scritti che Calabrese aveva destinato a un nuovo libro sul Neobarocco si è ritenuto utile riunire a essi l'insieme dei testi che egli ha dedicato all'estetica sociale, a quella ricerca sul gusto neobarocco nella cultura contemporanea che lo ha impegnato dagli anni Ottanta fino agli ultimi mesi della sua vita. Pertanto in questo volume, oltre ai testi inediti, si trovano quelli già contenuti nel fortunatissimo "L'età neobarocca" del 1987 e un'ampia parte di quelli presenti in "Mille di questi anni" del 1991. In questo modo si offre una visione articolata del pensiero estetico di Calabrese dedicato alla forma del gusto. Ripercorrendo l'itinerario dell'autore si coglie come le manifestazioni sociali e artistiche degli ultimi tempi siano la conferma che lo spirito neobarocco si è stabilizzato.

Funzioni non verbali. Vivere giocando con una...

Togliani Victor
Gilgamesh Edizioni - 2012

Disponibile in 3 giorni

12,50 €
Victor Togliani è stato ed è pittore, scultore, figlio d'arte, musicista, quasi astemio, costruttore di astronavi, daltonico, insegnante, malato di fantascienza ed effetti speciali, fiero sostenitore dell'emisfero cerebrale destro, lettore accanito di Castaneda e di Sitchin, sceneggiatore, sognatore a 360° e, adesso, autore di un'insolita e accattivante autobiografia che, in mezzo a digressioni spiazzanti ma mai banali, ci conduce dietro le quinte di una vita dominata dalla curiosità e dal bisogno di affrontare sfide sempre nuove. Una vita, perfettamente tradotta in una scrittura veloce e ammiccante, spesso scanzonata, portata avanti senza prendersi troppo sul serio, con una matita in tasca e una centrifuga di idee nella testa.

Arte contemporanea: dal minimalismo alle nuove...

Pancotto Pier Paolo
Carocci - 2010

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
Il volume ripercorre lo sviluppo delle arti figurative dalla metà degli anni sessanta del Novecento all'aprirsi del nuovo millennio basandosi, soprattutto, sui dati storici e documentari che testimoniano l'evolversi di questa stagione dalle avanguardie post pop, arte minimal e concettuale, Land art e Arte povera, alle formule espressive emerse tra XX e XXI secolo, dalla Young British Art alla molteplicità di orientamenti linguistici che segna la fase attuale. Un arco cronologico, quello preso in considerazione, denso di eventi, figure ed episodi significativi, che lo rendono particolarmente vivace e interessante anche per i non addetti ai lavori.

Arti e mestieri. Una scuola...

Santagati Federica
Bonanno - 2010

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Fondata nel 1881, la Scuola d'arti e mestieri di Catania ha svolto una storica attività di formazione professionale, radicata nel tessuto sociale del centro etneo e del suo comprensorio. La Scuola presenta così una testimonianza della storia della città in un periodo significativo per l'interazione tra le classi imprenditoriali e le abili maestranze a vario titolo associate all'istituzione, configurandosi altresì come crocevia delle figure d'intellettuali e di artisti che vi hanno operato. Essi hanno offerto agli allievi della Scuola la preziosa risorsa della loro esperienza artistica e professionale e nel contempo hanno trasmesso al gusto dei catanesi la loro influenza in materia di arte applicata.

Il Palazzo Ducale di Venezia. Un percorso...

Wolters Wolfgang
Cierre Edizioni - 2010

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Il volume presenta una analisi dettagliata delle opere di Palazzo Ducale seguendo l'attuale percorso della visita. Le numerose mappe e piante e le oltre duecento illustrazioni consentono di orientarsi nel Palazzo e di identificare facilmente pitture e sculture. Nello stesso tempo viene offerto al lettore uno strumento per approfondire la conoscenza di opere come soffitti lignei, pavimenti alla veneziana, camini, sculture del Sansovino, e di temi quali la nuova architettura veneziana, la fondazione della città. Completa l'opera una bibliografia ragionata relativa ad ogni argomento trattato.

Lo zen e il manga. L'arte contemporanea giapponese

Fabbri Fabriano
Mondadori Bruno - 2009

Disponibile in 3 giorni

38,00 €
"Lo zen e il manga", ovvero le due anime dell'arte contemporanea giapponese: la concretezza corporea e l'immaginazione fumettistica. Da una parte gli happening, le performance di Yayoi Kusama e Yoko Ono, le immagini estreme di Nobuyoshi Araki; dall'altra il grande successo del Neopop, con artisti di calibro internazionale come Takashi Murakami e Mariko Mori. In una rete di rimandi tra cinema, musica e video, l'autore affronta in modo innovativo le figure e le tendenze dell'arte nipponica, concludendo il suo percorso con una panoramica sugli artisti della nuova generazione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in clamorosi effetti speciali, tra le nuove spinte del Biopop e le sbalorditive illustrazioni dell'Afro Samurai.

In lilio decor. Committenze farnesiane in...

Anselmi Salvatore E.
Campisano Editore - 2008

Disponibile in 3 giorni

50,00 €
Tra XVI e XVII secolo un'ampia enclave dello Stato Pontificio è interessata dalle vicende di committenza connesse all'istituzione del ducato di Castro e dello stato satellite di Latera e Farnese. Sulla scorta di una capillare indagine archivistica, condotta su documenti in gran parte inediti, viene tracciata una nuova disamina delle problematiche filologico-attributive in riferimento alla costruzione e decorazione di residenze, complessi chiesastici, spazi privati e della corte situati in alcuni tra i principali centri urbani farnesiani: Capodimonte, Castro, Farnese, Gradoli, Grotte di Castro, Ronciglione e Vallerano. È argomento di rinnovata indagine, e in alcuni casi emerge in questa sede per la prima volta, il coinvolgimento di architetti quali Antonio da Sangallo il Giovane, Vignola, Antonio Garzoni da Viggiù, Francesco Peparelli. Si delinea altresì il diffondersi in area farnesiana della koinè raffaellesca, sottoposta a vulgata nel primo quarto del Cinquecento, e segnala il coinvolgimento in provincia di protagonisti nella vicenda di primo Seicento come Orazio Gentileschi, Lanfranco, Antonio Maria Panico.

Passaggi. Dialoghi con il buio. Ediz. italiana...

Valentinotti M. (cur.); De Zambotti A. (cur.); Bonaventura W. (cur.)
Mimesis - 2006

Disponibile in 3 giorni

19,00 €
«La relazione con il buio è da sempre una delle più inquietanti occasioni per l'uomo per sfidare il proprio limite. [...] Questa mostra-esperienza impone ai visitatori di vivere per un'ora nel buio più profondo: niente fughe dall'esterno, niente fonti luminose a disposizione dei visitatori né delle guide.»

Arte della scagliola sul Lario

Zecchini Alfredo
Hoepli - 1997

Disponibile in 3 giorni

19,00 €
Il lavoro nasce dalle interviste fatte agli artisti della Valle Intelvi, tutti scagliolisti, con lo scopo di testimoniare questa pratica professionale e artistica che consiste nell'imitare superfici marmoree (piani di tavoli, altari, cornici, ecc.) con un tipo di stucco a base di gesso misto a sostanze colorate. Il testo è suddiviso in quattro sezioni: la prima a carattere storico, la seconda specifica delle testimonianza, la terza che riguarda la parte più propriamente tecnica, la quarta che vuole dare un'idea su cosa si poteva realizzare con l'utilizzo di questa tecnica.

Percorsi d'arte e contaminazioni creative

Califano M. L. (cur.)
CLEAN - 2019

Non disponibile

15,00 €
L'arte visiva, ivi compresa l'architettura, funge in questo volume da fil rouge tra diversità; non è un caso che esso veda accostati strutture differenti che operano sullo stesso territorio, rappresentanti di diversi campi del sapere, artisti provenienti da diverse aree geografiche, tutti impegnati perché la diversità possa essere considerata una risorsa e non una condanna. Ognuno dei partecipanti è portatore di un'esperienza specifica di lotta all'emarginazione fondata sullo stigma sociale. Abbiamo chiesto all'arte di mediare questo incontro poiché essa, con la sua esigenza profonda di lavorare in modo originale la diversità, apre al confronto e alle contaminazioni a cui spetta da sempre il compito di inaugurare nuovi snodi creativi. È stato così possibile proporre un accostamento di opere portatrici di differenze non solo di stili ma anche generazionali ed esperienziali. Produzioni artistiche diverse, frutto del lavoro di artisti immersi nelle tensioni di una complessa contemporaneità, sono state avvicinate per far stridere la poliedricità dei loro linguaggi. Il lavoro comune ha fatto condividere le linee programmatiche di più interventi riabilitativi, tutti ispirati all'idea che è nel sociale che la riabilitazione deve andare a portare il suo contributo.

Storia dell'arte e del territorio per gli...

Di Mauro Marco
Youcanprint - 2019

Non disponibile

14,00 €
Il manuale è espressamente rivolto agli alunni degli istituti superiori della provincia di Pistoia. Per rimarcare il rapporto col territorio, in una prospettiva di riappropriazione e di rilancio turistico, che non vuol essere campanilismo autoreferenziale, si presentano vari confronti tra la produzione artistica locale e quella nazionale e internazionale. Confronti che non sempre relegano la provincia in posizione di subalternità o marginalità, anzi talvolta rivelano la vitalità della provincia, in grado di offrire un contributo originale alla storia dell'arte, dialogando con i centri maggiori. La narrazione della storia dell'arte è strutturata per moduli, secondo una scansione logica e cronologica che tiene conto della programmazione didattica articolata in due o tre anni, a seconda della tipologia di corso.

Storia dell'arte e del territorio per gli...

Di Mauro Marco
Youcanprint - 2019

Non disponibile

14,00 €
Il manuale è espressamente rivolto agli alunni degli istituti superiori della provincia di Pistoia. Per rimarcare il rapporto col territorio, in una prospettiva di riappropriazione e di rilancio turistico, che non vuol essere campanilismo autoreferenziale, si presentano vari confronti tra la produzione artistica locale e quella nazionale e internazionale. Confronti che non sempre relegano la provincia in posizione di subalternità o marginalità, anzi talvolta rivelano la vitalità della provincia, in grado di offrire un contributo originale alla storia dell'arte, dialogando con i centri maggiori. La narrazione della storia dell'arte è strutturata per moduli, secondo una scansione logica e cronologica che tiene conto della programmazione didattica articolata in due o tre anni, a seconda della tipologia di corso.

Le cento lune

Yoshitoshi Tsukioka; Stevenson J. (cur.)
Mondadori Electa - 2019

Non disponibile

150,00 €