FORME D’ARTE

Filtri attivi

Francia e Spagna. L'arte dal 1000...

Mondadori Electa 2019

Disponibilità immediata

24,90 €
In questo viaggio ideale dal medioevo al Novecento in Francia, Spagna e Portogallo - tre Paesi legati storicamente dalla vicinanza geografica e dalle vie di comunicazione - si incontrano le principali regioni e città d'arte, gli artisti che ne hanno fatto illustre la storia, i grandi musei, i capolavori da non perdere e i concetti che aiutano a decodificarli. La struttura geografica incrocia quella cronologica, e consente di valutare, a un primo sguardo, in quali luoghi, in quali secoli e perché si sono sviluppate le eccellenze artistiche. L'evoluzione delle arti è sempre vincolata alle committenze, siano esse religiose (gli ordini monastici), aristocratiche (le corti di re e principi) o borghesi, con l'espansione coloniale e lo sviluppo di prosperi commerci. Nell'era moderna e contemporanea le arti si sono sviluppate grazie alla nascita del collezionismo, pubblico e privato. È così che in Borgogna fiorisce l'arte cortese, in Portogallo gli azulejos testimoniano l'influenza araba nella penisola iberica, Madrid diventa il centro nevralgico del Siglo de oro, il Settecento prospera intorno alle corti del re di Francia, Barcellona diventa l'emblema del liberty, Parigi è la capitale delle avanguardie europee nel primo Novecento. Completato con una selezione di letture d'opera dei grandi capolavori dell'arte, con mappe sulla circolazione degli artisti, curiosità e un'agile rete di rimandi interni, il secondo volume dei "Dizionari dell'arte 2.0" riassume il meglio dell'arte al di qua e al di là dei Pirenei dal 1000 al 2000.

Focus on Paula Cortazar, Benjamin...

Dacci M. (cur.)
Gangemi 2019

Disponibile in 10 giorni

8,00 €
L'apporto di Paula Cortazar, Benjamin Degen, Alexandra Karakashian, Michele Mathison potenzia una riflessione su diverse possibilità di rendere intelligibile il mondo in cui viviamo.

Catalogo dell'arte moderna. Vol. 52

Editoriale Giorgio Mondadori 2016

Disponibile in 10 giorni

98,00 €
La copertina del Catalogo è dedicata a Norberto, compianto Maestro del Primitivismo che ci conduce in un Medioevo magico con l'opera La Fontanella, olio su tavola del 1995. Ci parla di lui Giovanni Faccenda, consulente editoriale e fondamentale figura di riferimento dell'annuario. Sono trascorsi cento anni dalla morte di Umberto Boccioni, un gigante al quale l'arte del Novecento deve moltissimo. È Claudia Trafficante a ripercorrerne, con la consueta perizia, la vicenda artistica e umana (p. 29) mentre alle vicende di altri artisti, riconducibili al nuovo "espressionismo" italiano del secondo Novecento, ci riporta uno studioso come Mario Guderzo citando tra gli altri Birolli, Casorati, Semeghini, Tavella e sottolineando il contributo che l'Accademia Cignaroli di Verona ebbe nella formazione di quest'ultimo (p. 53). Formazione è anche quella per riconoscere i falsi e, in questo caso, interviene l'esperto Andrea De Liberis, che ci indica nella teoria dei "percorsi costruttivi" il processo per decidere se un'opera è autentica o meno (p. 77). Autentico e sempre più apprezzato è certamente il Premio Arte, giunto alla trentaduesima edizione: a pagina 81 i quaranta finalisti e i vincitori, suddivisi nelle quattro sezioni, pittura, scultura, grafica e fotografia.

Agata, Oliva, Cristina e Ninfa. Le...

Catalano Conny
Edizioni d'arte Kalós 2015

Disponibile in 10 giorni

14,00 €
Il volume è il risultato di uno studio storico-critico e iconografico condotto su circa ventiquattro opere, più o meno note, conservate presso la Galleria Regionale della Sicilia di Palazzo Abatellis, in cui sono raffigurate le quattro antiche sante patrone di Palermo, Agata, Oliva, Cristina e Ninfa, prima che santa Rosalia acquisisse il primato indiscusso sulla città nel 1624. Ai saggi iniziali dedicati alla descrizione delle vite, alla diffusione del culto e alle rispettive iconografie, seguono dettagliate schede tecniche ed esplicative sulle singole opere in questione.

Il volto e l'anima della natura

Caroli Flavio
Mondadori 2009

Disponibile in 10 giorni

17,50 €
L'arte figurativa coincide da sempre con lo spirito di una civiltà. È una finestra aperta sul visibile e sull'invisibile, accompagna da millenni le conquiste filosofico-scientifiche e spesso le anticipa. In Occidente la sua evoluzione si snoda lungo due grandi percorsi. Il primo è interiore, e nella sua ricerca introspettiva esplora il corpo, il volto e in definitiva l'anima dell'uomo. Il secondo è un viaggio in tutto ciò che è "esterno alla pupilla umana", e dunque soprattutto nella natura, principale referente di ogni creatura. La rappresentazione della natura diviene così specchio attraverso cui l'essere umano riflette le sue passioni, la sua visione del mondo e il senso stesso della sua esistenza. Al punto che in epoca romantica gli artisti conieranno l'espressione "paesaggio - stato d'animo" che riassume con inequivocabile chiarezza l'essenza di un itinerario dalle infinite diramazioni, che comincia a delinearsi già secoli prima e conoscerà in seguito svolte decisive e traumatiche. Flavio Caroli ci guida in questo ultimo percorso per mostrarci l'"altra faccia della luna", quella complementare alla raffigurazione umana nell'arte. Tratteggia quindi il volto della natura, ma insieme anche l'anima, giacché la meta è sempre il cuore dell'uomo occidentale che oscilla costantemente tra i poli di Ragione e Tragedia, pilastri fondanti della nostra civiltà.

Napoli

Napoleone C. (cur.); Ricci F. M. (cur.)
Franco Maria Ricci 2009

Disponibile in 10 giorni

80,00 €

Catalogo dell'arte moderna. Ediz....

Editoriale Giorgio Mondadori 2007

Disponibile in 10 giorni

96,00 €
Questa edizione del Catalogo del'arte moderna presenta un'importante novità, pur mantenendo la tradizionale struttura: un capitolo dedicato a protagonisti degli anni Cinquanta-Settanta, cioè artisti operanti nel secondo dopoguerra, selezionati da Paolo Levi tra coloro verso i quali il mercato puntò in quegli anni. In appendice, il censimento delle principali gallerie d'arte, con indirizzi e numeri di telefono, e-mail e siti internet.

Lo zen e il manga. L'arte...

Fabbri Fabriano
Mondadori Bruno 2020

Disponibile in 3 giorni

38,00 €
"Lo zen e il manga", ovvero le due anime dell'arte contemporanea giapponese: la concretezza corporea e l'immaginazione fumettistica. Da una parte gli happening, le performance di Yayoi Kusama e Yoko Ono, le immagini estreme di Nobuyoshi Araki; dall'altra il grande successo del Neopop, con artisti di calibro internazionale come Takashi Murakami e Mariko Mori. In una rete di rimandi tra cinema, musica e video, l'autore affronta in modo innovativo le figure e le tendenze dell'arte nipponica, concludendo il suo percorso con una panoramica sugli artisti della nuova generazione, grazie ai quali le due anime dello zen e del manga si ibridano in clamorosi effetti speciali, tra le nuove spinte del Biopop e le sbalorditive illustrazioni dell'Afro Samurai.

Dinastie di Persia e arte...

Compareti Matteo
Persiani 2020

Disponibile in 3 giorni

29,90 €
Scopo di quest'opera è quello di fornire una bibliografia quanto più aggiornata e circostanziata possibile sulla produzione artistica persiana dall'epoca antica fino all'arrivo dei turchi selgiuchidi. Il testo si presenta quindi come una rassegna relativa a un periodo di tempo molto lungo, dalla metà del I millennio a.C. circa alla fine del I millennio d.C. Il volume - probabilmente tra i lavori più esaustivi per ciò che riguarda lo studio della civiltà e dell'arte persiana - può essere collocato tra le pietre miliari del settore. Obiettivo principale è quello di agevolare un'indagine quanto più documentata possibile della fase tardo-antica dell'arte iranica, con particolare riguardo all'epoca sasanide, secondo alcuni una sorta di "età dell'oro" persiana.

Fiori all'occhiello. Presenze...

Sicoli Tonino
Skira 2020

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Benché l'identità culturale calabrese sia stata penalizzata per molto tempo dall'emigrazione intellettuale e dall'assenza di fenomeni significativi in loco, in Calabria sono nati artisti che, pur venendo spesso da situazioni difficili e di emarginazione, hanno fatto sentire la loro presenza nelle vicende italiane e internazionali del Novecento. A partire dal futurismo, che ha avuto tra i suoi protagonisti Boccioni, nato a Reggio Calabria, e altri due artisti calabresi come Marasco e Benedetto, fino alle innovazioni radicali di figure come Rotella, alla svolta culturale dei postmeridionalisti e alle sperimentazioni linguistiche degli ultimi decenni, in cui si nota un'interessante dialettica tra la conoscenza e la valorizzazione del proprio territorio e l'identità aperta dell'artista contemporaneo, che pratica un consapevole nomadismo mentale e fisico. Su tutte queste vicende Tonino Sicoli, critico militante e direttore di un museo ventennale e intraprendente come il MAON di Rende (CS), ha scritto puntualmente, con un taglio giornalistico, analitico e documentario, molti saggi che in questa antologia raccolgono venticinque profili critici su rappresentativi artisti "fiori all'occhiello" della Calabria. Prefazione di Bruno Corà.

Dalle arti minori all'industrial...

Bologna Ferdinando
ArtstudioPaparo 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
«Non v'e alcuna differenza qualitativa fra l'artista e l'artigiano [...]. Formiamo una nuova corporazione di artefici senza la distinzione di classe che alza un'arrogante barriera tra artigiano e artista». Walter Gropius, Manifesto della Bauhause, 1919. La riedizione di uno dei libri più importanti del noto studioso. Una riconsiderazione approfondita della fortu-na critica toccata al complesso nodo di problemi storico-estetici che si stringe attorno alle arti che si defini-scono ora applicate, ora industriali, ora - più sbrigativamente, ma perpetuando una radicata incomprensione - minori.

CoBrA. Genesi dell'irrazionale

Melis D. (cur.); Seghi S. (cur.)
ERGA 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Il volume analizza la nascita e l'evoluzione del pensiero CoBrA. Partendo dai primi decenni del XX secolo per ricercare le cause della frattura culturale che porterà alla nascita di questo importante movimento artistico, passando per l'esplosione del gruppo d'avanguardia sperimentale CoBrA e la sua apparente fine nel 1951, fino alla successiva creazione del Movimento Internazionale per una Bauhaus Immaginista e dell'Internazionale Situazionista. Il lavoro di ricerca critica vuole inquadrare il lavoro di questi artisti all'interno del contesto italiano e ligure, ponendo l'accento sui rapporti intercorsi tra questi grandi pittori e le fabbriche ceramiche di Albisola, senza dimenticare i rapporti di collaborazione e amicizia che si crearono con alcune gallerie genovesi. A fine volume vi è un saggio di David Melis riguardo l'uso e l'inserimento della linguaccia in ambito artistico nella seconda metà del '900.

Incursioni contemporanee. Daniele...

Troisi S. (cur.)
Caracol 2019

Disponibile in 3 giorni

16,00 €
Nel corso del 2018 - un anno speciale che ha visto la città di Palermo protagonista nel panorama culturale e artistico nazionale - la Fondazione Sicilia ha progressivamente aperto i propri spazi museali ai linguaggi del contemporaneo. Nell'ambito di questo percorso, è stata accolta con entusiasmo l'idea di realizzare un programma espositivo finalizzato ad accostare alle opere della collezione pittorica esposte a Villa Zito i lavori di artisti contemporanei. Nasce così la rassegna "Incursioni contemporanee", che ha coinvolto quattro artisti siciliani dell'arte contemporanea, che rappresentano quattro modi diversi di esprimersi e di relazionarsi alla collezione permanente: Daniele Franzella, Sandro Scalia, Francesco Lauretta e Loredana Longo.

Autoritratto

Man Ray
Abscondita 2019

Disponibile in 3 giorni

28,00 €

Elmgreen & Dragset. Ediz. illustrata

Yablonsky Linda; Herbert Martin; Butler Connie
Phaidon 2019

Disponibile in 3 giorni

45,00 €
Michael Elmgreen e Ingar Dragset vivono e lavorano a Berlino, collaborando dalla metà degli anni Novanta. Partendo da discipline differenti - dalla critica istituzionale alle scienze politiche, ma anche performance, architettura e design - hanno ideato le "Powerless Structures" (Strutture impotenti), che ridefiniscono ciò che ci è familiare con spirito sovversivo. Il volume presenta i progetti più significativi del duo, dalla trasformazione della Bohen Foundation di New York in stazione metropolitana nel 2004, alla finta boutique Prada nel deserto del Texas nel 2005 fino alla statua del bambino sul cavallo a dondolo installata in Trafalgar Square a Londra nel 2012.

Entràculo. La burla di Leonardo

Anselmi Piergiuseppe
Torri del Vento 2019

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Provate a immaginare se qualcuno vi dicesse che uno sconosciuto milanese di fine Quattrocento, amico di Leonardo da Vinci, ha composto un poema di 400 versi in cui sembra racconti di un suo viaggio a Roma a vedere opere d'arte. Provate a immaginare se invece si fosse scoperto che attraverso un secondo livello comunicativo stia parlando di cose scabrose, oscene, burlesche. Pensate infine se scoprissimo che l'autore è in realtà Leonardo da Vinci, che ha ideato e creato la più clamorosa burla di tutti i tempi. Potrebbe sembrare una storia fantastica mentre è semplicemente ciò che è accaduto.

Kabinett Romagna. Ediz. a colori

NFC Edizioni 2019

Disponibile in 3 giorni

4,00 €
"... Si sa, le immagini sono un mezzo espressivo universale, ma per cogliere le stratificazioni di significati e simboli di un autore complesso occorre conoscerne a fondo il contesto storico, la formazione culturale. Ci si domanda allora come si possa tradurre in una lingua diversa dall'italiano riminese la famosa scena del pranzo di Amarcord, durante la quale il signor Aurelio Biondi apprende che il liquido del quale è impregnato il cappello del Cavaliere è l'urina su di esso riversata al cinema dal figlio adolescente Titta. Così l'adirato signor Aurelio, rincorrendo il figlio intorno alle mura di casa, lo minaccia a piena voce di fargli interrompere gli studi e costringerlo a lavorare come manovale sotto la propria supervisione, ma l'unica reazione che suscita nel fanciullo è una richiesta di compenso. "Ti pago a martellate sulla faccia" è l'icastica controbattuta paterna. Rimbeccando con "Che borsa, babbo", il fanciullo rinfocola la diatriba: che noia gli iterati racconti autobiografici nei quali il genitore celebra la propria coscienziosa produttività. "Facciamo ridere i polli, i polli facciamo ridere" segna l'intervento della madre Miranda, che soprattutto si preoccupa per il decoro della famiglia. Qualunque riminese sa che se si vuole enfatizzare un'affermazione bisogna ripetere il predicato verbale, meglio ancora creando un chiasmo. La climax retorica dell'idioletto arriva con la deflagrazione del padre: di fronte alla palese parzialità della moglie, che vuole sottrarre il figlio Titta alla meritata punizione, rivendica la propria autorità maschile: "A casa mia faccio quell'ostcia che mi pare, te capì?". Pensando al matriarcato delle arzdore, i romagnoli sorridono..."

La cappella del Barolo. Ediz....

Corraini 2019

Disponibile in 3 giorni

15,00 €
Costruita nel 1914 come riparo per chi lavorava nelle vigne circostanti, e mai consacrata, la cappella di SS. Madonna delle Grazie fu acquistata dalla famiglia Ceretto nel 1970 assieme a 6 ettari del prestigioso vigneto di Brunate. Dopo anni di abbandono, si è trasformata in uno degli edifici più noti del territorio grazie alla reinterpretazione che gli artisti Sol LeWitt e David Tremlett ne hanno dato nel 1999, dividendosi equamente i compiti: a Tremlett le decorazioni interne, calde e serene, a LeWitt l'intervento esterno, giocoso, vivace. A vent'anni di distanza dal suo restauro, così si può riassumere la storia della cappella del Barolo, o cappella delle Brunate, un "arcobaleno tra le colline" che incanta con i suoi colori e la sua aura quasi magica - che la si scopra per caso durante un giro in bicicletta o che si vada a cercarla di proposito. Una sola versione dei fatti, però, non basta a raccontare un luogo tanto misterioso da diventare leggendario; ed è proprio una leggenda quella che racconta Andrea Bajani in questo libro, una narrazione con molte possibili versioni e protagonisti, per riscoprire la storia incerta, e per questo ancora più affascinante, della cappella.

Il filo del cielo. Dromon,...

Teruggi Francesco; Ramus Marilena
Giuliano Ladolfi Editore 2019

Disponibile in 3 giorni

15,00 €
«Il filo del cielo» è lo stato dell'arte nelle ricerche sul patrimonio di Saint Geniez, nelle Alpi Provenzali. Nelle sue pagine, minuziosamente documentate, sono raccolte le lunghe ricerche degli autori sulla Chapelle di Notre Dame de Dromon e sulla sua antichissima cripta, sulla Pierre Ecrite, sul vicino Prieuré de Vilhosc, che non solo confutano errori, inesattezze e supposizioni perduranti da secoli, ma svelano una nuova visione, in grado di chiarire molti punti oscuri dell'enigmatica vicenda di cui furono protagonisti questi luoghi.

Essere Zero. Ontologia di Piero...

Vander Fabio
Mimesis 2019

Disponibile in 3 giorni

9,00 €
Una riflessione su filosofia e arte. "Essere Zero" è formula icastica per il Kombinat di ontologia e avanguardia (il Gruppo Zero, il Nul Group olandese, ma anche lo Spazialismo) che fu tipico in particolare della seconda metà del '900. Il secolo della Krisis trovò infatti la sua autocoscienza artistica più radicale proprio nelle avanguardie precedenti la prima guerra mondiale (Futurismo, Cubismo, Dada) e successive alla seconda. La vita e l'opera di Piero Manzoni furono estreme, intense e drammatiche. Influenzato dall'esperienza futurista e dadaista, Manzoni raggiunse a cavallo fra gli anni '50 e '60, in concordia discors con Lucio Fontana, Yves Klein, Alberto Burri, la sua più peculiare cifra estetica e teorica. Questo libro restituisce il senso di una vicenda unica, in prospettiva critica ma filosoficamente rigorosa.

L'Artista. Critica delle arti in...

Polistampa 2019

Disponibile in 3 giorni

120,00 €
Il volume raccoglie i presenti saggi: Nathalie Lagalla, La "phantasia" di Matteo Civitali; Noriyuki Kai, Paesaggi toscani di Andrea Lippi; Lorenzo Gnocchi, Gentile, il Cosmo, la Provvidenza, e la Virtù di bontà; Giovanna Uzzani, Il cerchio e le nuvole. Ritratto dell'artista da giovane; Mariagrazia Donato, Giovanni Martinelli e la conoscenza sensibile della verità; Carlo Del Bravo, Renzo Dotti '77-79; Ettore Spalletti, Dell'Amicizia: Luigi Mussini, Giovanni Duprè, Antonio Ciseri; Grazia Badino, A Silvia. «L'Arciere» di Marignolle; Marco Palumbo, L'iconografia del «Fanciullo arciere», pendant per il «Bacco» di Michelangelo; Cristina Sirigatti, Albergo Parlamento Luca Tosi, La casa degli altri; Francesca Petrucci, Il simbolo umanistico della Parte guelfa; Francesca Scarpa, «Il giornalino della Domenica»: grandi illustratori per piccoli lettori; Vita Gentile, Oltre l'evidenza controriformistica: i significati riposti della pittura dell'Empoli; Martina Migliorini, Cosimo Rosselli, e la «viriditas» della Speranza; Margherita d'Ayala Valva, Curiosità e meraviglia nel teatro di natura di Giampaolo Dellarosa; Carlo Del Bravo, Per Kai: gli studenti che vengon di lontano.

Ver Sacrum. La rivista della...

Terraroli Valerio
Skira 2018

Disponibile in 3 giorni

55,00 €
La rivista "Ver Sacrum" - il cui nome rimanda alla Primavera Sacra degli antichi popoli latini - fu l'organo di stampa della Secessione viennese e propose in modo originale nuove forme di progettazione e illustrazione. L'influenza di queste novità rappresenta uno dei capisaldi della modernità dell'arte europea. Nei sei anni di pubblicazione furono prodotti espressamente per la rivista 471 disegni, 55 litografie e calcografie e 216 xilografie. Ideata da Gustav Klimt, Max Kurzweil e da Ludwig Hevesi, la rivista illustrata nacque nel 1898 ed ebbe una regolare tiratura periodica fino al 1903, racchiudendo tra le sue pagine, oltre ad importanti interventi sulla letteratura, la musica e le arti contemporanee, una ricchissima messe di incisioni e invenzioni decorative dei maestri della Secessione. L'obiettivo perseguito da "Ver Sacrum" era educare il pubblico al gusto moderno e, allo stesso tempo, dar vita a un'opera d'arte totale, la cosiddetta Gesamtkunstwerk; proprio per questo ogni numero, nella fusione tra parole, immagini, note musicali e invenzioni grafiche era un'opera d'arte in sé, una perfetta rappresentazione degli ideali secessionisti. Il volume raccoglie, per la prima volta, le più innovative e creative copertine di "Ver Sacrum", nonché un'antologia delle più significative xilografie, litografie e calcografie che hanno fatto di "Ver Sacrum" quello straordinario repertorio di invenzioni grafiche che tutti conoscono e ammirano. La pubblicazione racconta e illustra in 450 immagini l'originalità di un linguaggio, elaborato come vero e proprio manifesto programmatico e divenuto uno dei fondamenti della modernità.

Ainu. Contemporary Japanese...

Antiga Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

10,00 €
Una collezione che il progetto artistico globale Imago Mundi dedica agli Ainu, antico popolo indigeno che vive nel nord del Giappone, una terra di frontiera, ricca di foreste e di wilderness. Le 52 opere rappresentano un piccolo ma preziosissimo modo per adottare una diversa prospettiva sul presente e farci capire come ogni cultura sia in fondo e prima di tutto una inter-cultura, il luogo cioè di un'infinità di passaggi e di influenze reciproche. Guardandole, si prova un senso di rispetto per il mistero di un popolo riassumibile nel motto di una poesia orale nativa: Ainunenoanainu, umano veramente umano.

Le arti applicate

Giordano Serena
Il Mulino 2018

Disponibile in 3 giorni

13,50 €
La Coke bottle di Andy Warhol è considerata, a ragione, un'icona dell'arte contemporanea. Ma in quale misura il suo successo non è dovuto anche a chi ha disegnato la celeberrima bottiglia antropomorfa o il logotipo con le due C? Per quanto prestigiose, le opere di designer, scenografi e illustratori sono ritenute più arte «applicata» che arte «pura». Che cosa sono allora le arti applicate? Che cosa le distingue dall'arte-arte? Una coinvolgente esplorazione che rinnoverà il nostro modo di guardare il lavoro artistico.

Lines in the sand. Contemporary...

Antiga Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
Un'inedita esplorazione del Pakistan attraverso la scoperta del talento dei suoi artisti, giovani autori insieme a nomi noti in una raccolta che presenta 210 opere. Il ritratto di un'effervescente comunità creativa in lotta per attivare il meritato riconoscimento al quale vuole contribuire Imago Mundi nella convinzione che la conoscenza di questa straordinaria scena artistica possa aiutare il Pakistan ad andare oltre la sua storia turbolenta, navigare il suo presente instabile e costruire una vera identità anche attraverso le arti. La carovana dell'arte contemporanea pakistana è in viaggio. Ha molta strada davanti a sé ma, come ha cantato Muhammad Iqbal, padre spirituale di questa terra, «La ricompensa di questo andare è la bellezza,/ L'origine è l'amore, la fine è la bellezza».

Futurismo. L'avanguardia delle...

Salaris Claudia
Giunti Editore 2018

Disponibile in 3 giorni

39,00 €
20 febbraio 1909, Parigi. Sulle colonne del quotidiano ''Le Figaro'' esce il ''Manifesto del futurismo'' firmato da Filippo Tommaso Marinetti. Comincia così la straordinaria avventura del movimento che, per più di tre decenni, ha investito arti figurative e arti applicate, letteratura, pittura, scultura, musica, teatro, architettura, danza, fotografia, cinema, moda, grafica, pubblicità, ceramica, arredamento, cucina, ma anche la politica e la concezione della donna. Questo libro ne ripercorre i momenti salienti, restituendo con precisione, attraverso la piacevolezza della scrittura e il ricco corredo iconografico, la carica eversiva e lo slancio energico e impetuoso. Inoltre, il volume illustra il carattere cosmopolita del futurismo e il rapporto con i ''futurismi'' nel mondo, nonché il tema dell'eredità del movimento marinettiano, ravvisabile non solo ''in alto'', negli esiti dell'astrattismo, dello spazialismo, del situazionismo, nella poesia visiva, nella neoavanguardia, o negli omaggi che spesso gli artisti gli hanno tributato, ma anche ''in basso'', nel design postmoderno, nella moda, nel fumetto d'avanguardia e nell'universo musicale giovanile.

Arte. La storia completa. Ediz. a...

Farthing S. (cur.)
Atlante 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
Qual è il messaggio nascosto dei geoglifi di Nazca? Perché il dipinto "Les Demoiselles d'Avignon" fece tanto scandalo? Come intendere il significato delle pitture giapponesi del XIX secolo? Sedici storici dell'arte, critici e giornalisti hanno contribuito alla realizzazione di "Arte. La storia completa", un affresco che descrive i capolavori di tutti i tempi e delinea con precisione il contesto culturale di ogni opera, autore o movimento artistico. Sei capitoli, accompagnati da una cronologia, presentano i fatti più rilevanti e le opere di riferimento di ciascuna epoca. Gli oltre mille lavori considerati, che vanno dai classici della pittura e della scultura fino alle sperimentazioni contemporanee, offrono una panoramica eccezionalmente ampia sulle arti figurative del passato e del presente. Prefazione di Richard Cork.

Idroscalo di Milano. Parco...

Macola U. M. (cur.)
Scalpendi 2018

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Che l'Idroscalo sia un luogo consacrato al benessere fisico e allo sport è un dato di fatto. Il parco è una palestra a cielo aperto, dove è possibile praticare più di venti discipline diverse a livello amatoriale e agonistico. Ma non solo: il complesso è anche conosciuto e apprezzato per la sua flora, i suoi percorsi naturalistici e gli scorci suggestivi che ne fanno meta per il relax e il riposo delle famiglie e dei giovani di tutta l'area metropolitana. Oggi l'immagine dell'Idroscalo si arricchisce ulteriormente, aprendosi a una nuova funzione artistica e culturale, capace di parlare anche allo spirito dei visitatori di questo luogo. A questo scopo abbiamo instaurato strette relazioni con due eccellenze della cultura, l'Accademia di Belle Arti di Brera e la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente. Abbiamo poi collaborato con lo Studio Copernico e abbiamo ottenuto il sostegno dalla Fondazione Banca del Monte di Lombardia. A essi si è aggiunta di recente la Fondazione Cariplo, grazie alla quale il Parco dell'Arte è stato arricchito di opere di artisti di fama internazionale ed è stato creato il primo laboratorio di land art e scultura tradizionale.

Catalogo dell'arte moderna. Ediz. a...

Cairo Publishing 2018

Disponibile in 3 giorni

98,00 €
L'edizione numero 54 del Catalogo dell'Arte Moderna conferma, nei contenuti e nell'impaginazione il valore di una formula che ne fa un volume sempre attuale. Quest'anno con una novità: uno speciale dedicato ai 40 finalisti del Premio Arte 2012, tra cui i vincitori delle quattro targhe d'oro e dei quattro premi accademia.

L'arte in cucina. Gli artisti...

Sacchetti A. (cur.)
Cairo Publishing 2018

Disponibile in 3 giorni

40,00 €
In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva certo mancare un libro di circa 170 pagine con oltre 50 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un "divertissement" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il libro e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri "campioni". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte.

Roberth Smithson, Claudio Abate,...

Karstiess Markus; Metz Sylvia; Watling Graham
Ass. Cult. Viaindustriae 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
Prodotto in occasione della mostra "With the eyes of the earth", presso COLLI Independent Art Gallery, Roma. 49 anni fa Robert Smithson realizzò il suo primo Asphalt Rundown di terra nell'ottobre del 1969 in una cava abbandonata vicino a Roma con la Galleria L'Attico. Questa pubblicazione (4 fascicoli sciolti in busta di carta kraft serigrafata e cucita a mano) raccoglie materiale raro e inedito dall'Archivio Claudio Abate e Fabio Sargentini (Galleria L'Attico) che documenta il flusso iconico e la mostra che Smithson ha realizzato all'interno della Galleria L'Attico, nonché sculture e opere video di Markus Karstiess che ha realizzato uno scavo per cercare i resti dell'asfalto nel 2014.

Le "tenebre oneste" di Mattia...

Calenne Luca
Bardi Edizioni 2017

Disponibile in 3 giorni

26,00 €
Mattia Preti è da sempre considerato il pittore che incarnò i valori della Controriforma cattolica coniugando nella sua persona una vita condotta nel segno dell'onore e dell'ortodossia religiosa a un'arte irreprensibile in cui il drammatico realismo di Caravaggio si conforma all'esigenza di decoro del culto. Divenuto nel 1642 Cavaliere di Malta sfoggiò con orgoglio la croce, il pennello e la spada. Ma prima di allora? Circa i suoi primi tempi a Roma le fonti letterarie sono reticenti e talvolta inverosimili. Questo libro analizza l'Allegoria dei cinque sensi, opera eseguita negli anni immediatamente seguenti l'abiura di Galileo e appartenuta alla famiglia Barberini, gettando una luce su questo periodo ancora oscuro della vita di Preti.

Metodo Simoncini. Ricerca di...

Cavedoni A. (cur.); Rebellato E. (cur.)
Ronzani Editore 2017

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
Questo catalogo costituisce la prima monografia organica su Francesco Simoncini, ricostruita attraverso il materiale iconografico e documentario - in gran parte inedito - esposto nella omonima mostra di Bologna. Un libro che ripercorre le innovazioni e i traguardi raggiunti da questo singolare personaggio del Novecento italiano. Imprenditore dalle idee innovative e progettista autodidatta di caratteri per la stampa, Simoncini ha testimoniato come pochi altri il valore di un approccio globale al progetto, dove estetica e funzionalità, umanità e ricerca sono tutti elementi equivalenti e indispensabili. Nel progettare i propri caratteri, Simoncini si è sempre posto come obiettivi essenziali la chiarezza e la leggibilità, e a partire dagli anni Cinquanta i suoi caratteri ebbero largo impiego in ogni ambito della stampa in Italia: dal Delia, progettato per gli elenchi telefonici, al Garamond Simoncini, impiegato dalle edizioni Einaudi a partire dal 1960, e divenuto il carattere più emblematico e rappresentativo dell'editoria italiana del dopoguerra. Ancora oggi alcuni dei suoi caratteri sono noti e apprezzati in tutto il mondo.

Paola & Simonetta. Teatrini e poesie

Neri Paola; Paloscia Simonetta
Nicomp Laboratorio Editoriale 2017

Disponibile in 3 giorni

13,00 €
In questo libretto poesia e arte dialogano sino a raccontare l'Io della poetessa e dell'artista. Le poesie di Simonetta, sintetiche ed efficaci nel significato e nel ritmo narrativo incontrano i preziosi teatrini che Paola realizza con sapiente creatività. È lo spirito della poetessa che conversa con l'artista Paola Neri che, immersa nel suo mondo surreale, realizza opere affascinanti. Teatrini, metafisica del vivere, che danno spazio alla lettura delle poesie di Simonetta: un connubio di sentimenti e di passioni che esprime il mondo delle due protagoniste.

Catalogo dell'arte moderna. Vol. 53

Editoriale Giorgio Mondadori 2017

Disponibile in 3 giorni

98,00 €
Il Catalogo, lanciato nel 1962 dall'editore Bolaffi, dal 1980 è pubblicato con il marchio Editoriale Giorgio Mondadori. Nella prima sezione i cenni biografici e le quotazioni dei grandi Maestri del Novecento, da Balla a Carrà, da Burri a Fontana, da Rosai a Sironi. Nella seconda sezione: Boetti, Chia, Dorazio, Manzoni, Paladino, Schifano, Vedova e tanti altri artisti che hanno scritto la storia dell'arte contemporanea. Infine il consueto capitolo dedicato alle gallerie d'arte italiane e un ampio repertorio di opere a colori con dossier monografici e altri utili contributi.

Ecuador: light of time....

Antiga Edizioni 2017

Disponibile in 3 giorni

19,00 €
Una collezione che riassume e rappresenta l'arte ecuadoriana contemporanea. Modernità vista alla luce del tempo e pratiche artistiche diverse nei temi e nelle tecniche ma unite da un comune e respiro: ampio, dinamico, libero. Il più piccolo stato dei paesi andini, un concentrato di straordinarie culture e tradizioni, biodiversità e differenti microclimi, si riflette nei lavori dei 140 autori coinvolti in questa nuova tappa del viaggio artistico di Imago Mundi e porta alla luce un'immagine multipla, sfaccettata, articolata che sa auspicare impegno e rivoluzione morale.

Il Neobarocco. Forma e dinamiche...

Calabrese Omar
La Casa Usher 2013

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
Negli ultimi mesi della sua vita Omar Calabrese era tornato ad analizzare le dinamiche e i prodotti culturali del nostro tempo per chiedersi se il gusto neobarocco sia ancora attuale o se non abbia preso caratteri differenti. Gli si rivela un mondo in cui le forme barocche che avevano dominato la cultura di fine millennio tendono a degenerare, a "imbarocchirsi", a farsi autoreferenziali e ripetitive e in cui le logiche cortigiane della dissimulazione, già descritte da Baltasar Gracián, si ripropongono come modello perverso dell'agire politico e sociale. Nel pubblicare gli scritti che Calabrese aveva destinato a un nuovo libro sul Neobarocco si è ritenuto utile riunire a essi l'insieme dei testi che egli ha dedicato all'estetica sociale, a quella ricerca sul gusto neobarocco nella cultura contemporanea che lo ha impegnato dagli anni Ottanta fino agli ultimi mesi della sua vita. Pertanto in questo volume, oltre ai testi inediti, si trovano quelli già contenuti nel fortunatissimo "L'età neobarocca" del 1987 e un'ampia parte di quelli presenti in "Mille di questi anni" del 1991. In questo modo si offre una visione articolata del pensiero estetico di Calabrese dedicato alla forma del gusto. Ripercorrendo l'itinerario dell'autore si coglie come le manifestazioni sociali e artistiche degli ultimi tempi siano la conferma che lo spirito neobarocco si è stabilizzato.

Funzioni non verbali. Vivere...

Togliani Victor
Gilgamesh Edizioni 2012

Disponibile in 3 giorni

12,50 €
Victor Togliani è stato ed è pittore, scultore, figlio d'arte, musicista, quasi astemio, costruttore di astronavi, daltonico, insegnante, malato di fantascienza ed effetti speciali, fiero sostenitore dell'emisfero cerebrale destro, lettore accanito di Castaneda e di Sitchin, sceneggiatore, sognatore a 360° e, adesso, autore di un'insolita e accattivante autobiografia che, in mezzo a digressioni spiazzanti ma mai banali, ci conduce dietro le quinte di una vita dominata dalla curiosità e dal bisogno di affrontare sfide sempre nuove. Una vita, perfettamente tradotta in una scrittura veloce e ammiccante, spesso scanzonata, portata avanti senza prendersi troppo sul serio, con una matita in tasca e una centrifuga di idee nella testa.

Arte contemporanea: dal minimalismo...

Pancotto Pier Paolo
Carocci 2010

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
Il volume ripercorre lo sviluppo delle arti figurative dalla metà degli anni sessanta del Novecento all'aprirsi del nuovo millennio basandosi, soprattutto, sui dati storici e documentari che testimoniano l'evolversi di questa stagione dalle avanguardie post pop, arte minimal e concettuale, Land art e Arte povera, alle formule espressive emerse tra XX e XXI secolo, dalla Young British Art alla molteplicità di orientamenti linguistici che segna la fase attuale. Un arco cronologico, quello preso in considerazione, denso di eventi, figure ed episodi significativi, che lo rendono particolarmente vivace e interessante anche per i non addetti ai lavori.

Arti e mestieri. Una scuola...

Santagati Federica
Bonanno 2010

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Fondata nel 1881, la Scuola d'arti e mestieri di Catania ha svolto una storica attività di formazione professionale, radicata nel tessuto sociale del centro etneo e del suo comprensorio. La Scuola presenta così una testimonianza della storia della città in un periodo significativo per l'interazione tra le classi imprenditoriali e le abili maestranze a vario titolo associate all'istituzione, configurandosi altresì come crocevia delle figure d'intellettuali e di artisti che vi hanno operato. Essi hanno offerto agli allievi della Scuola la preziosa risorsa della loro esperienza artistica e professionale e nel contempo hanno trasmesso al gusto dei catanesi la loro influenza in materia di arte applicata.