Fumetti e cartoni animati

Filtri attivi

Critica dei morti viventi. Zombi e cinema,...

Villaggio Maori - 2019

Disponibilità Immediata

14,00 €
Gli zombie sono la figura horror più presente nell'immaginario collettivo contemporaneo. Ne siamo completamente accerchiati, come in un classico film dell'orrore. Ripercorrendo le tappe che hanno portato all'epidemia zombi, questa saggio collettaneo è una ricognizione critica su un fenomeno che interessa larga parte della produzione artistica dei nostri giorni: fumetti, cinema, videogiochi, serie tv, letteratura e musica. Ne risulta che lo zombi, dietro la maschera orripilante, può celare aspetti essenziali dell'umanità, sospesa tra timore e attrazione verso massa e potere, perdita dell'identità ed eroismo, vita o decomposizione e morte.

Fumetti intelligence. Ediz. illustrata

Pollicelli Giuseppe
Nuova Argos - 2019

Disponibilità Immediata

25,00 €
Una ricostruzione dei momenti che hanno scandito le relazioni tra il linguaggio del fumetto e il genere spionistico, con 5 fumetti inediti di Vittorio Giardino, Giancarlo Alessandrini, Onofrio Catacchio, Massimo Rotundo e Walter Venturi.

L'arte di Erio Nicolò

Guarino Roberto; Pollone Matteo
Allagalla - 2019

Disponibilità Immediata

25,00 €
Questo volume, che viene pubblicato in occasione del centenario dalla nascita di Erio Nicolò, vuole essere un tributo e un omaggio a un grande disegnatore. Con l'aiuto di alcuni tra i più importanti storici e studiosi del fumetto italiano ripercorriamo le tappe di una produzione massiccia, che ha lasciato un segno indelebile su tutti coloro che l'hanno incrociata negli anni. Conclude il volume un'ampia selezione di storie disegnate da Nicolò dagli anni Cinquanta agli anni Settanta: dal primo episodio di Chiomadoro a I Laramy della valle e ai western realizzati prima di passare definitivamente a Tex. Prefazione di Antonio Faeti e testi di Luca Boschi, Sergio Brancato, Gianni Brunoro, Giulio Cesare Cuccolini, Claudio Dell'Orso, Roy Felmang, Graziano Frediani, Ferruccio Giromini, Gianni Milone, Antonio Mondillo, Claudio Nizzi, Giuseppe Pollicelli, Stefano Priarone, Arcangelo Stigliani.

The golden age of DC Comics (1935-1956)

Levitz Paul
Taschen - 2019

Disponibilità Immediata

15,00 €
Nel giugno del 1938 sulla copertina di Action Comics debuttava un nuovo personaggio dei fumetti: un uomo mascherato con una doppia identità, che possedeva una forza sovrumana e poteri straordinari e proteggeva le persone laddove le istituzioni fallivano. Non era il primo supereroe, ma l'Uomo d'Acciaio divenne ben presto il prototipo di tutti i successivi personaggi dotati di superpoteri. "The golden age of DC Comics" racconta la storia di mitici supereroi come Superman, Batman e Wonder Woman. Questa edizione prende il via dal volume in formato XL vincitore del premio Eisner 75 years of DC Comics per offrire ai lettori uno spaccato esclusivo dei primi decenni della DC Comics, dalle elettrizzanti origini al grande trionfo del fumetto nell'America maccartista degli anni Cinquanta. Oltre 600 pagine di copertine e interni, illustrazioni originali, fotografie, fotogrammi e memorabilia per riportare in vita le storie, i personaggi e i loro creatori. Include anche un'intervista con il leggendario artista Joe Kubert. Edizione in lingua inglese.

Le copertine di Tex gigante (2000-2018). Ediz....

Bono G. (cur.)
Sergio Bonelli - 2019

Disponibilità Immediata

28,00 €
Nell'ottobre del 1958 approda in edicola Tex Gigante, la bandiera della Sergio Bonelli Editore. Tex nasce nel 1948 come piccola striscia e diventa nel tempo un successo editoriale con pochi paragoni e un fenomeno di costume nazionale. In occasione dei settanta anni del personaggio, esce un'opera in tre volumi (questo è il terzo: 2000-2018), che nel complesso costituisce il repertorio completo delle copertine della testata. Storia figurativa di un mito editoriale, ma anche percorso ricco di aneddoti e curiosità e, insieme, tuffo nostalgico nelle letture giovanili di tutti noi.

L'uomo secondo Disney. Da principi azzurri a...

Arnaldi Valeria
Ultra - 2019

Disponibilità Immediata

15,00 €
Girl Power: è stata questa la filosofia che, negli ultimi anni, ha visto la Disney far primeggiare le donne, non più solo bellezze da salvare ma eroine indipendenti dall'uomo e spesso quasi "contro" l'uomo. In questa rivoluzione, a rimanere schiacciata è stata proprio la figura maschile. I principi classici sono sintesi di puro coraggio, forza, virtù. Di pura, secondo i canoni del tempo, virilità. Non approfonditi, non caratterizzati, tantomeno indagati. È il titolo a dire ciò che c'è bisogno di sapere su di loro. Il principe è cuore, perché deve amare la bella di turno, e braccio, perché deve difenderla con la spada. Non serve altro. Il primo a cambiare è Eric, ne "La sirenetta", per la prima volta preda e non cacciatore. È Ariel ad affrontare la strega per ottenere il modo di incontrarlo. Ed è sempre lei a sollecitare il suo bacio. Da questo momento il concetto di principe si perde, così la sua "funzione". L'uomo diventa ombra della donna, facendosi progressivamente suo mero assistente e poi addirittura un peso nella sua corsa verso il futuro. In più di ottant'anni di film, l'animazione disneyana ha imposto un modello maschile per poi abbattere il suo stesso stereotipo, liberando la donna ma, di fatto, imprigionando l'uomo. La prima analisi dell'involuzione del maschio nei suoi modelli animati e del peso di questa trasformazione nell'immaginario comune.

The complete Little Nemo 1910-1927. Ediz....

McCay Winsor; Braun A. (cur.)
Taschen - 2019

Disponibilità Immediata

60,00 €
Nemo è tornato! Ecco tutte le sue peripezie nel Paese del Dormiveglia dal 1910 al 1927 Little Nemo di Winsor McCay è uno dei più importanti fenomeni culturali dei primi anni del Novecento. Il viaggio di Nemo tra i paesaggi dei suoi sogni continua in questo secondo volume, che raccoglie tutte le sue avventure tra il 1910 e il 1927 in colori brillanti e con una risoluzione formato XXL - 329 episodi in totale, incluse le leggendarie avventure sul dirigibile (Airship Adventures). Una deliziosa esplorazione dell'arte di McCay e delle sue straordinarie doti narrative. Il piccolo Nemo può essere il minuscolo eroe di un mondo a fumetti, ma di certo spicca come uno dei più grandi viaggiatori del XX secolo. Creato da Winsor McCay (1869-1934), questo piccolo e instancabile dormiglione ha ispirato generazioni di artisti con le sue entusiasmanti avventure settimanali che lo portavano dal suo letto al Paese del dormiveglia, un regno fantastico fatto di compagni colorati, ardite soluzioni architettoniche, ambientazioni psichedeliche e avventure emozionanti. Questo magnifico secondo volume, con splendidi colori e a grandissima risoluzione, raccoglie tutte le 329 avventure notturne di Nemo tra il 1910 e il 1927, per farci apprezzare non solo la bellezza del Paese del Dormiveglia, surreale fonte di ispirazione per Robert Crumb e Federico Fellini, ma anche l'uso innovativo del layout e delle tecniche narrative da parte di McCay, oltre che il ritmo coinvolgente e la resa minuziosa di elementi architettonici e dettagli. Al tempo stesso libro d'avventura, pezzo da collezione e testimonianza storica, questa pubblicazione è uno straordinario monumento a uno dei più innovativi pionieri - e uno dei più intrepidi esploratori - del mondo del fumetto. L'edizione cartonata rilegata in tela in formato XXL contiene tutti gli episodi compresi: Periodo di pubblicazione su The New York Herald (1910-1911, "Little Nemo in Slumberland") incluse le leggendarie avventure sul dirigibile (Airship Adventures); Periodo in cui venne pubblicato dall'editore William Randolph Hearst (1911-1914, "In the Land of Wonderful Dreams"); Periodo di pubblicazione su New York Herald Tribune (1924-1927, "Little Nemo in Slumberland").

Roberto Renzi. Liane & silicone. Da Akim a...

Renzi R. (cur.); Rosati E. (cur.)
COMICON Edizioni - 2019

Disponibilità Immediata

15,00 €
Un volume dedicato a Roberto Renzi, scomparso nell'ottobre del 2018, uno dei grandi maestri, spesso sottovalutato, del fumetto italiano. Instancabile sceneggiatore è il padre di personaggi come il plastico Tiramolla e il selvaggio Akim. In pieno periodo di guerra, a soli diciannove anni, comincia a scrivere storie per i fumetti e continua a ritmo serrato negli anni della Ricostruzione creando numerosi personaggi e inventando insieme a tanti altri autori di un'epoca straordinaria, storie indimenticabili per bambini e ragazzi. Insieme ad Augusto Pedrazza nel 1950 ci racconta le avventure di Akim (le cui storie sono continuate per decenni principalmente in Francia) e nell'agosto del 1952 inventa Tiramolla. "Figlio del caucciù e della colla" il personaggio creato dalla fantasia di Renzi e disegnato del ventitreenne Giorgio Rebuffi ha continuato il suo viaggio di carta per oltre trent'anni insieme a Manberto (Umberto Manfrin), arricchendo il proprio universo con altri personaggi come il maggiordomo Saetta o il nipotino Caucciù. Renzi è promotore di un'Accademia del Fumetto che coinvolge grandi autori e illustratori e nel 2007 sarà attivo socio fondatore della Fondazione Franco Fossati che, anche con il suo contributo, porterà alla nascita nel 2011 del WOW Spazio Fumetto, museo del fumetto, dell'illustrazione e dell'immagine animata, nell'ex fabbrica Motta a Milano. Un volume ricco di contributi, ricordi, aneddoti e curiosità che presenterà per la prima volta progetti inediti, sceneggiature originali e foto mai viste provenienti dall'archivio privato della famiglia Renzi.

Gipi. Storie d'artista. Ediz. italiana e inglese

Bacci Giorgio
Felici - 2019

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25,00 €
Fumettista, scrittore, illustratore, regista, Gipi (Gian Alfonso Pacinotti), nato a Pisa nel 1963, è oggi tra i maggiori talenti della scena culturale italiana, pluripremiato in prestigiosi concorsi letterari e artistici di caratura internazionale. Sfogliando i suoi libri, a colpire il lettore (o l'osservatore) sono prima di tutto la qualità grafica e l'abilità narrativa dell'artista, capace di sviluppare un'ampia e delicata tastiera stilistica: dall'acquerello al gesso, dalla matita al pennarello, dall'olio all'acrilico, impiegando formati e supporti diversi. L'osservazione del dato realistico si trasfigura in riflessione interiore e la narrazione, anche quando è autobiografica (La mia vita disegnata male o S.), si distende in una profonda meditazione sulla fragile attualità di certa periferia urbana. Il volume, attraverso un'ampia selezione di tavole originali, tratte da alcuni dei maggiori successi di Gipi (Esterno notte, La terra dei figli, unastoria, Appunti per una storia di guerra), permette di entrare nel mondo creativo dell'artista, in un susseguirsi appassionante di tecniche e stili differenti. Il libro si avvale di un saggio critico di Giorgio Bacci e di un'intervista a Gipi, che guida il lettore alla scoperta della sua arte.

Filosofia dei cartoni animati. Una mitologia...

Tagliapietra Andrea
Bollati Boringhieri - 2019

Disponibilità Immediata

26,00 €
Mirabolanti invenzioni visive che catturano il nostro sguardo adulto con lo stesso magnetismo che ci rapiva da piccoli. Qualsiasi spettatore concorderebbe con tale definizione dei cartoni animati. Ma che cosa stiamo guardando quando scorrono davanti a noi? E a quale forma di esperienza possiamo accedere attraverso questi eventi sensoriali, rispetto al cinema dal vero? Se lo chiede Andrea Tagliapietra, mentre si lascia guidare dallo stupore che fa sgranare gli occhi al filosofo come al bambino. Troppo innamorato dei cartoons per ridurli a semplici occasioni di esercizio didascalico della riflessione, perlustra la loro dimensione caleidoscopica nelle vesti variopinte del mitologo, dello storico delle idee, dell'antropologo e del filosofo morale: una festa del pensiero, a cui tutti siamo invitati. Festiva è infatti la tonalità dominante dell'animazione, al di là dei personaggi e delle vicende che inscena, dei temi che agita, delle tipologie che adotta e della visione del mondo che esprime, irenica o conflittuale, rassicurante o apocalittica. Gli invulnerabili corpi senza organi in azione sullo schermo esaudiscono, nel cuore della contemporaneità e con tecniche ultraraffinate, l'antichissimo desiderio magico - testimoniato da una miriade di miti, leggende e tradizioni folkloriche - di animare l'inanimato, infondere vita nell'inorganico, dotare di linguaggio gli esseri che non parlano, spezzare le barriere tra uomo, animale e vegetale. Né persone, né cose, le figure semoventi dai colori saturi, incantevolmente innaturali, rivendicano uno statuto di realtà che scalza l'abituale immobilità degli oggetti e risarcisce il ruolo secondario, derivato, che la metafisica occidentale ha riservato all'immagine in quanto rappresentazione di qualcos'altro. Nella loro dignità assoluta e concreta singolarità di immagini prive di originale, i protagonisti dei cartoni animati conducono un'esistenza pirotecnica che rende plausibile l'impossibile, al ritmo spesso sincopato che ne legittima la qualifica di «jazz visivo». Ogni infrazione è contemplata: l'inosservanza delle leggi fisiche, innanzitutto, ma anche delle condotte biologiche, con l'insurrezione individualistica degli insetti sociali per antonomasia, ossia l'ape e la formica, o la formazione di combriccole allegramente transpecifiche; la permeabilità dei registri temporali, a loro agio sia nell'intemporale delle fiabe, sia nella quotidianità, sia negli estremi della preistoria e della poststoria, segnati entrambi dalla catastrofe; la trasfigurazione antropomorfa di animali e macchine; l'esasperazione iperbolica dell'antagonismo di coppia tra cacciatore e preda; il rovesciamento del bestiario, con il topo al posto d'onore. Un «al di qua e al di là dell'umano» che finora nessuno ha saputo cartografare meglio di Tagliapietra.

The Stan Lee story

Thomas Roy
Taschen - 2019

Disponibilità Immediata

150,00 €
Un omaggio alla vita e all'epoca dell'uomo più leggendario del mondo dei fumetti. La vera storia di Stan Lee: un capolavoro unico in formato gigante, che ha richiesto quasi 10 anni di lavorazione, sull'unico e vero Padrino del mondo del fumetto. Dall'infanzia trascorsa a New York in piena Grande Depressione, all'opera di trasformazione della Marvel nella casa editrice di fumetti numero uno al mondo, fino alla sua reinvenzione nel XXI secolo in qualità di Chief Creative Officer di POW! Entertainment, una società di produzione media americana, Stan "the Man" Lee supera la prova del tempo e rimane la figura più leggendaria della storia del fumetto. Stanley Lieber iniziò a lavorare per Timely Comics nel 1940 all'età di 17 anni e si trovò al timone della società in qualità di caporedattore appena due anni dopo. Ma fu nel 1961 che riuscì a innescare una vera e propria rivoluzione oggi nota come "Marvel Age of Comics". Con una scuderia invidiabile di collaboratori, tra cui Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita e Jim Steranko, Lee diede vita a una vertiginosa cascata di invenzioni davvero fondamentali nel mondo del fumetto: i Fantastici Quattro, Hulk, l'Uomo Ragno, Thor, Iron Man, gli X-Men e i Vendicatori solo per citarne alcuni. Nel 1980 si trasferì a Hollywood, e ripeté il miracolo, sviluppando progetti televisivi e cinematografici che posero le basi per la divisione 'cinema' della Marvel. I suoi numerosi cameo in queste pellicole miliardarie distribuite in tutto il mondo costituiscono una testimonianza della sua grande influenza. In seguito divenne la mente di POW! Entertainment e un esperto di media, lavorando con rock star e sportivi professionisti, esperti di cinema e di reality show televisivi, rafforzando ulteriormente la sua statura creativa in tutto il mondo. Pubblicato per la prima volta come Collector's Edition autografata e andata esaurita in una settimana, questo libro è stato scritto e curato in collaborazione con lo stesso Stan. La sua storia è raccontata dal suo successore alla Marvel, il famoso autore, editor e storico del fumetto Roy Thomas, che offre uno sguardo da "dietro le quinte" e una chiarezza unica a momenti chiave del viaggio di Lee nella cultura pop e verso l'immortalità. Con centinaia di preziosissime illustrazioni tratte dai suoi fumetti, fotografie private provenienti direttamente dagli archivi della sua famiglia, una premessa scritta da Lee in persona, un saggio lungo come un romanzo e un epilogo inedito di Thomas, e in appendice la ristampa completa di tutti i fumetti di Stan attraverso i decenni.

Flash Gordon. L'avventurosa meraviglia: mito,...

Tirino M. (cur.)
NPE - 2019

Disponibilità Immediata

14,90 €
Chi è stato Flash Gordon? Perché un personaggio creato negli anni Trenta è così centrale nell'immaginario audiovisivo contemporaneo? Come si è evoluto il suo mito? È per rispondere a tali quesiti che questo volume ha messo insieme numerosi studiosi del fumetto che, in un'ottica multidisciplinare, provano a indagare la mitografia di Gordon, partendo dalle tavole di Alex Raymond e arrivando alle sue multiformi incarnazioni mediali (radio, serial filmici, serie televisive, cartoni animati, lungometraggi e user-generated-content). Il saggio mira a esplorare i contesti socioculturali di produzione e consumo del personaggio, il legame con gli archetipi dell'immaginario e, infine, la sua profetica natura transmediale che, ancora oggi, emoziona varie generazioni di lettori. «Flash Gordon continua a essere terreno fertile per indagini sulle culture visuali del Novecento, protese a intercettare simboli mitopolitici, consumi culturali, echi del fantastico e del meraviglioso, codici cavallereschi, invenzioni tecnologiche, scoperte scientifiche in un melting pot di suggestioni espressive, artistiche e culturali sublimate dal linguaggio grafico di Alex Raymond e di chi ne ha affiancato e proseguito il lavoro». (Mario Tirino)

Dagli Antenati ai Pronipoti. I fumetti di Hanna...

Becattini Alberto; Tesauro Alessandro
Ripostes - 2019

Disponibilità Immediata

22,90 €
Braccobaldo, Yoghi, Bu Bu, Ginxi, Pixi, Dixi, Magilla, Svicolone e tanti altri personaggi che hanno rallegrato l'infanzia di milioni di lettori in tutto il mondo sono descritti in questo libro, che li analizza dal punto di vista fumettistico. Non solo vengono descritti tutti i personaggi di Hanna & Barbera, ma sono state catalogate tutte le testate italiane che hanno pubblicato le loro avventure, con i loro creatori e tutti i soggettisti e i disegnatori che hanno lavorato nel variegato mondo dei cartoni animati.

Dagli Antenati ai Pronipoti. I fumetti di Hanna...

Becattini Alberto; Tesauro Alessandro
Ripostes - 2019

Disponibilità Immediata

22,90 €
Braccobaldo, Yoghi, Bu Bu, Ginxi, Pixi, Dixi, Magilla, Svicolone e tanti altri personaggi che hanno rallegrato l'infanzia di milioni di lettori in tutto il mondo sono descritti in questo libro, che li analizza dal punto di vista fumettistico. Non solo vengono descritti tutti i personaggi di Hanna & Barbera, ma sono state catalogate tutte le testate italiane che hanno pubblicato le loro avventure, con i loro creatori e tutti i soggettisti e i disegnatori che hanno lavorato nel variegato mondo dei cartoni animati.

5 è il numero perfetto. Dietro le quinte

Igort
Oblomov Edizioni - 2019

Disponibilità Immediata

21,00 €
4 opzioni, 6 registi, 10 stesure della sceneggiatura. Dopo un iter rocambolesco che ha visto ipotesi di coproduzioni con Europa, Asia, Stati Uniti, ecco finalmente in sala "5 è il numero perfetto", il film tratto dall'omonimo e pluripremiato graphic novel. A dirigerlo, infine, è lo stesso autore. Una produzione internazionale, ancora una volta, e un cast di eccezione. Toni Servillo, Valeria Golino, Carlo Buccirosso.

Il mondo dei brony. Indagine sul fandom di My...

Toniolo Francesco; Papale L. (cur.)
Paguro - 2019

Disponibilità Immediata

20,00 €
L'uscita nel 2010 di "My Little Pony: Friendship is Magic" ha cambiato il mondo dei cartoni animati e quello del fandom, dando vita a un inaspettato gruppo di entusiasti: i brony. Questo saggio analizza la community degli adulti appassionati di My Little Pony, ripercorrendo la nascita del movimento, indagandone i "miti" e le ragioni che potrebbero aver spinto un inaspettato pubblico adulto verso questa serie animata, proseguendo poi con un'analisi delle loro produzioni fanmade e uno specifico affondo sul panorama italiano. L'obiettivo è quello di osservare - a distanza di alcuni anni dalla nascita del fandom - la sua tenuta nel tempo, i suoi confini e il suo impatto.

Anime di robot. La guida completa da Goldrake a...

Paltrinieri Andrea
Nicomp Laboratorio Editoriale - 2019

Disponibilità Immediata

19,00 €
I robot animati giapponesi sono diventati un'icona dell'immaginario contemporaneo. Perché? Il volume risponde con uno studio completo e aggiornato. La prima parte ricostruisce la storia e la diffusione internazionale dei colossi metallici dalle origini a oggi attraverso autori e produzioni. La seconda presenta le componenti fondamentali (trame, mecha, personaggi, tecniche narrative, comparto audio-video ecc.) di tre generazioni: i super robot, i real robot e i mistic robot. La terza e ultima illustra temi, valori e riferimenti storici, religiosi e letterari presenti negli anime, da cui emergono legami profondi con diverse "anime" del Sol Levante, quali il bushido, la struttura familiare e sociale, l'animismo, il nazionalismo, il rapporto col progresso tecnologico e con l'Occidente. I giganti d'acciaio rivelano così la loro vera anima: un nuovo modo di raccontare l'uomo (e anticiparne il futuro) nell'attuale era tecnologica.

La prospettiva. Il manuale del disegnatore di...

Cooney Daniel
Il Castello - 2019

Disponibilità Immediata

19,50 €
Quando saprete applicare la prospettiva, vi accorgerete di come il vostro lavoro balzi letteralmente fuori dalla pagina! Ecco come: mettetevi alle spalle di Dan, l'autore; copiate ciò che fa (non c'è niente di male quando si è principianti); eseguite gli esercizi di disegno; continuate ad esercitarvi; diventate i migliori disegnatori di fumetti... di sempre!

Stan Lee. Il padre dell'universo Marvel

Batchelor Bob
Leone - 2018

Disponibilità Immediata

19,90 €
L'Uomo Ragno. L'Incredibile Hulk. Iron Man. Questi sono solo alcuni dei supereroi frutto della mente di Stan Lee. Dalla giovinezza nella New York della Grande Depressione al ricevere la National Medal of Arts, la vita di Lee è stata straordinaria quanto le avventure elettrizzanti che ha ideato per decenni. Dai milioni di fan dei fumetti degli anni Sessanta fino ai miliardi di spettatori dei film Marvel in tutto il mondo, Stan Lee ha influenzato più persone di quasi chiunque altro nella storia della cultura popolare. In "Stan Lee. Il padre dell'universo Marvel", Bob Batchelor esplora il modo in cui Lee grazie al proprio talento naturale e al duro lavoro è diventato redattore della Marvel Comics già da adolescente. Dopo anni di esperienza nel settore, Lee ha poi deciso di rischiare, creando con Jack Kirby e Steve Ditko i Fantastici Quattro, Spider-Man, Hulk, Iron Man, gli X-Men, gli Avengers e tanti altri in una raffica creativa che avrebbe rivoluzionato il mondo dei fumetti per generazioni, trasformando la Marvel da una società di second'ordine in un editore leggendario.

Le copertine di Tex gigante (1980-1999)

Bono G. (cur.)
Sergio Bonelli - 2018

Disponibilità Immediata

28,00 €
Nell'ottobre del 1958, approda in edicola Tex Gigante, la bandiera della Sergio Bonelli Editore. Tex nasce nel 1948 come piccola striscia e diventa nel tempo un successo editoriale con pochi paragoni e un fenomeno di costume nazionale. In occasione dei settanta anni del personaggio, esce un'opera in tre volumi (questo è il secondo: 1980-1999), che nel complesso costituisce il repertorio completo delle copertine della testata. Storia figurativa di un mito editoriale, ma anche percorso ricco di aneddoti e curiosità e, insieme, tuffo nostalgico nelle letture giovanili di tutti noi.

Uno sguardo profondo. Viaggio nello humour e...

Della Bella Paolo; Monaldi Laura; Paterna Claudia
Cadmo - 2018

Disponibilità Immediata

50,00 €
"Uno sguardo profondo" sul mondo stravagante, geniale, paradossale dei grandi dell'umorismo grafico, dove si parla il linguaggio universale del disegno, che sprigiona una forza espressiva di grande intensità e rivela una visione penetrante e irriverente sull'umanità sorprendentemente attuale e stimolante. Paolo della Bella, accompagnato da Laura Monaldi e Claudia Paterna, compie un viaggio nel mondo del disegno umoristico internazionale seguendo i passi dell'esperienza del Gruppo Stanza, che tra la metà degli anni Sessanta e i primi anni Ottanta dette vita alla ormai storicizzata rivista "Ca Balà", che è stata un trampolino di lancio per molti disegnatori. Gli autori raccontano attraverso documenti e testimonianze dirette come i tre giovani cultori dell'umorismo d'autore, Graziano Braschi, Berlinghiero Buonarroti e Paolo della Bella, in quel periodo straordinario hanno incontrato di persona coloro che in Italia erano i più autorevoli esponenti del settore, come Umberto Eco, Cesare Zavattini e Oreste Del Buono, e nei libri, nei giornali e nelle riviste i più grandi disegnatori umoristici di molti paesi del mondo. Prefazione di Stefano Salis.

Le anime disegnate. Il pensiero nei cartoon da...

Raffaelli Luca
Tunué - 2018

Disponibilità Immediata

28,00 €
Il cinema d'animazione, sia quello umoristico sia quello più serio, pensa e ha una sua filosofia; anzi, varie filosofie. Luca Raffaelli in "Le anime disegnate" - efficace e rivelatorio capovolgimento di «disegni animati» - guida i lettori, sia i novizi, sia gli appassionati e gli esperti, in un percorso nel cinema animato ricco di riflessioni argute e sapienti, spiegando che esistono a Cartoonia molte scuole di pensiero. L'autore individua tre maggiori filoni attitudinali dei personaggi di cartone: quello della Disney, quello dei cartoon statunitensi non-Disney e quello dei film e serie televisive giapponesi che, incidentalmente, sono chiamati proprio anime, abbreviazione dell'inglese animation. Topolino, Paperino e i personaggi della Walt Disney Company sono accomunati da una filosofia che Raffaelli sintetizza nel motto «uno per tutti»; il credo generale di tanti altri personaggi pure americani ma dallo spirito ben diverso, come quelli della Warner Bros, della Metro-Goldwyn-Mayer, della Hanna-Barbera o di altre case di produzione (Tom e Jerry, Gatto Silvestro, Will Coyote, Droopy o Braccobaldo Bau, per non parlare dei più recenti Simpson o BoJack Horseman), è invece quello più tragicomicamente sovversivo del «tutti contro tutti»; infine, lo spirito di gruppo che domina gli eroi e antieroi degli anime nipponici - da Mazinga Z a Candy Candy, da Sailor Moon a Evangelion - è sintetizzabile nella formula profondamente cooperativistica «tutti per uno». Luca Raffaelli argomenta queste sottili distinzioni e i frequenti attraversamenti fra le tre filosofie in una trattazione senza formalismi, che dà del tu al lettore: di grande profondità analitica e con linguaggio diretto e amico.

Mauro Boselli. Il boss del fumetto

Magnolia Nicola; Manetti Francesco
Youcanprint - 2018

Disponibilità Immediata

12,00 €
L'obiettivo principale di questo saggio è quello di sancire la grande importanza dell'opera artistica di Mauro Boselli sulle pagine di Tex, il ranger più famoso e longevo del mondo. Analizzeremo le storie più rappresentative con l'intento di capire come "The Boss" scrive, quali sono i suoi canoni, come si muovono nelle sue storie i personaggi già consolidati e come invece agiscono i personaggi creati ex novo dal Nostro, fino ad arrivare alla comprensione del linguaggio boselliano stesso. Degno erede del grande G.L. Bonelli, creatore del Ranger, possiamo definitivamente collocare l'editor di Tex a pieno titolo nell'olimpo dei più grandi autori italiani di tutti tempi. Il tutto arricchito dalla Prefazione di Moreno Burattini e da un ricco apparato iconografico.

Amore a prima vista. Cinema & animazione americana

Cavaliere Annarita; Mele Gerardo
Eretica - 2018

Disponibilità Immediata

14,00 €
Quante volte avete incontrato Alfred Hitchcock nei Simpson? Quali scene memorabili di film della storia del cinema si sono mescolate con l'animazione americana? La citazione, la parodia, la riflessione e la denuncia possono essere alcuni approcci per delineare il significato nascosto di diversi episodi tratti da I Simpson, American Dad, Griffin, Futurama o Bob's Burgers e raccontare la cultura (pop) americana. E dunque, in che modo possiamo guardare l'animazione a stelle e strisce? Se da un lato è una fonte di inesauribile divertimento, dall'altro, e più in profondità, possiamo trovare un vasto contenitore di tematiche che derivano dal mondo della cinematografia come la mercificazione culturale, la sanità e la politica USA, la televisione spazzatura che agisce sulla mente dei più piccoli, le lotte sindacali, il lato oscuro del sogno americano...

Apologia di Dragon Ball. Le ragioni di un...

Aviani Barbacci Chiara
StreetLib - 2018

Disponibilità Immediata

18,99 €
Dragon Ball è solo uno show pieno di combattimenti o è qualcosa di più? Cosa comunica allo spettatore? Perché ha lasciato una traccia indelebile nel cuore di generazioni di fan? Il mondo creato da Akira Toriyama in quello che doveva essere solo un manga per ragazzi, è diventato la "Terra di Mezzo" del genere shounen. Il saggio mostra, anche a chi non è "esperto" dell'argomento, quanto si possa tirare fuori da Dragon Ball: c'è la quest, l'avventura, il racconto comico, il racconto drammatico, quello sentimentale, il racconto fantascientifico, l'epica, il rapporto genitori-figli ed altro ancora. Non si finisce mai. Questo manga/anime ha suggestionato oltre i limiti del genere cui appartiene, oltre i limiti del proprio target originale. Usando il linguaggio dei personaggi di Dragon Ball, potremmo dire che ha superato il limite del super shounen. Tra un duello a colpi energetici e l'altro, tra un fiotto di sangue ed un kiai urlato con tutta la forza che si ha in corpo, si nascondono storie e personaggi d'insospettabile fascino e carisma.

Immaginario sexy. Ediz. illustrata. Vol. 4:...

Mencaroni Luca
Mencaroni - 2018

Disponibilità Immediata

55,00 €
Quarto appuntamento per la collana "Immaginario Sexy", questo volume si occupa della catalogazione di quanto pubblicato dall'editore Giorgio Cavedon dal 1972 in avanti. Una produzione a tratti sterminata, fatta di piccole collane mordi e fuggi che si alternano ad altre di durata e consistenza più corposa, ma che mantengono la Ediperiodici in edicola sino alle soglie del nuovo millennio. Questo studio ripercorre, con un'analisi attenta e puntuale, tutte le testate edite, incluse le miriadi di serie del periodo finale, con una incredibile proposta di dati e immagini. "Immaginario Sexy" è realizzato da Luca Mencaroni, con il contributo fattivo di Steve Sylvester e Diego Torrini, coadiuvati dalla preziosa collaborazione di un'equipe di esperti.

The artbook of Glenn Fabry. Ediz. italiana

Fabry Glenn
Inkiostro - 2018

Disponibilità Immediata

40,00 €
La carriera di Glenn Fabry iniziò nel 1985, disegnando Slaine per 2000 AD, con lo scrittore Pat Mills. Ha collaborato con Mills anche sulla striscia di giornale Scatha nel 1987 e lavorato su Crisis, Revolver e Deadline. Nel 1991 inizia a realizzare le copertine di Hellblazer, serie scritta da Garth Ennis. Ha continuato con Ennis, dipingendo le copertine di Preacher per la Vertigo e disegnando storie scritte da Ennis in The Authority e Thor. Nel 2003 ha disegnato uno dei capitoli della graphic novel Sandman: Endless Nights di Neil Gaiman e nel 2005 ha lavorato all'adattamento a fumetti della serie TV romanzo di Gaiman Neverwhere. I progetti più recenti di Fabry includono Greatest Hits scritto da David Tischman per la Vertigo. Questo è il suo primo artbook.

Super heroes. I supereroi nel fumetto americano

Zeppilli Valentina
Intrecci - 2018

Disponibilità Immediata

15,00 €
La figura del supereroe ha da sempre affascinato il pubblico di tutto il mondo e di tutte le età, ne è esempio il successo che il filone dedicato ai supereroi sta riscuotendo al cinema e in televisione. Ma il mezzo che originariamente ha dato vita a questi miti senza tempo, e che più di ogni altro è stato in grado di far sognare intere generazioni, è quello del fumetto. Intento dell'autrice è quello di illustrare l'evoluzione di questi eroi straordinari e le modalità che hanno permesso di proiettare il fumetto supereroico statunitense in una fase più matura e realistica, caratterizzata da temi profondi e personaggi controversi.

Matto da legare. Fumetto d'autore e follia

Tesauro Alessandro
Ripostes - 2018

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12,00 €
Il tema della follia in sei ritratti di artisti del fumetto mondiale: Andrea Pazienza, Bonvi, Franco Matticchio, Peter Bagge, Robert Crumb, Seth. Con 11 illustrazioni di Andrea Pazienza tratte da un rarissimo libro.

Le copertine di Tex Gigante (1958-1980). Ediz....

Bono G. (cur.)
Sergio Bonelli - 2018

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28,00 €
Ottobre 1958: "La Mano Rossa" arriva in edicola. È il primo numero di Tex Gigante, la bandiera della Sergio Bonelli Editore. Un fumetto nato nel 1948 come piccola striscia e diventato nel tempo un successo editoriale con pochi paragoni e un fenomeno di costume nazionale. In occasione dei settanta anni del personaggio, esce un'opera in tre volumi (questo è il primo: 1958-1980), che nel complesso costituisce il repertorio completo delle copertine della testata. Storia figurativa di un mito editoriale, ma anche percorso ricco di aneddoti e curiosità e, insieme, tuffo nostalgico nelle letture giovanili di tutti noi.

BoJack Horseman. Tutto quello che avreste...

McDonnell Chris
Edizioni BD - 2018

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29,00 €
È una delle serie animate più popolari del mondo, capace di affrontare con ironia temi come maturità e responsabilità, celebrità e depressione. Trasmesso in Italia su Netflix, Bojack Horseman ha ormai stuoli di fan e il curatissimo e corposo artbook, "Bibbia" della serie, permetterà loro di immergersi ancora di più nel mondo dell'attore con la testa di cavallo. Interviste ai creatori, disegnatori e doppiatori, storyboard, studi dei personaggi e sceneggiature...

The little book of Hulk. Ediz. italiana,...

Thomas Roy
Taschen - 2018

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8,00 €
Nel 1962, a seguito dell'esposizione ai raggi gamma, il celebre gigante verde vide la luce nel primo numero dell'Incredibile Hulk. Gli servirono alcuni anni per sviluppare la personalità che adesso ben conosciamo, ma fin dalla sua prima apparizione si è rivelato una vera arma di distruzione. Non solo Hulk combatteva chiunque intralciasse il suo cammino, ma il suo alter ego, Bruce Banner, doveva lottare contro il disturbo di personalità multipla che lo trasformava, dando vita, appunto, a tante versioni di Hulk quanti erano gli aspetti della sua personalità. Nonostante questo, Hulk riuscì ad avere la meglio sul Capo, nonché su Abominio, Wolverine e centinaia di super-cattivi. Star della serie TV spaccatutto, di due film blockbuster e di centinaia di fumetti a lui dedicati, Hulk è diventato uno dei personaggi più riconoscibili al mondo. Con 192 pagine illustrate, corredate dai testi di Roy Thomas, «The Little Book of the Hulk» è una guida indispensabile all'eroe più selvaggio del mondo del fumetto!

Tutto il cosmo Marvel. Commentato dai Guardiani...

Sumerak Marc
Panini Comics - 2018

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25,00 €
Avete intenzione di prenotare una vacanza nell'Universo Marvel? Avete intenzione di recarvi in uno dei tanti nuovi regni per spassarvela un po'? Allora non potete partire senza questa guida turistica Hidden Universe! Se volete ammirare lo splendore divino di Asgard o immergervi nell'atmosfera multiculturale del crocevia intergalattico Ovunque, questo è il libro che fa per voi. In queste pagine troverete anche consigli preziosi per sopravvivere alle escursioni sul Pianeta Moord e su Chitauri Prime, se siete tra quelli che amano le vacanze estreme. Con i preziosi consigli dei Guardiani della Galassia. Contiene "Hidden Universe Travel Guide: The Complete Marvel Cosmos".

Art & beauty magazine. Numeri 1, 2 e 3

Crumb Robert; De Fazio R. (cur.); Soffitto E. (cur.)
COMICON Edizioni - 2018

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24,00 €
In una carriera che attraversa più di 50 anni e che lo ha visto creare personaggi come Fritz il gatto, Mr.Natural, e tanti altri, una sola costante attraversa l'intera vita di Robert Crumb, la sua visione del sesso femminile. Donne giunoniche, fianchi larghi, glutei muscolosi, gambe da atleta su polpacci da maratoneta. Se oggi Crumb si è forse allontanato dall'arte sequenziale la sua ossessione per il disegno, che non lo abbandona mai e lo costringe a disegnare costantemente, si è riversata sul suo soggetto preferito, le Donne. Atlete, artiste, starlet, ma soprattutto donne vere, massaie, fan, persone incontrate per strada, selfie ricevuti durante gli incontri o foto da riviste patinate; se un dettaglio, una posa, lo colpisce Crumb la immortala in un ritratto, dettagliatissimo. E tra tutte queste muse ispiratrici c'è lei, Aline Kominsky Crumb, la sua musa personale da sempre, ritratta in decine di pose. E ad accompagnare ogni ritratto testi e citazioni, selezionate da Crumb stesso, a rendere tutto non solo una raccolta di splendide illustrazioni ma un vero e proprio saggio sull'estetica dal secondo dopoguerra in poi, decine e decine di citazioni di grandi artisti, intellettuali, poeti o a volte semplici annotazioni di Crumb su cosa lo ha ispirato nel soggetto ritratto. Art & Beauty è un volume con una gestazione di 25 anni che apre uno squarcio sulla mente di Robert Crumb, facendoci entrare nel suo personale immaginario femminile. Andando al di là di quelle che i suoi detrattori hanno sempre definito "le perversioni di un misantropo", ci svela in realtà la visione di un esteta che ha solo desiderio, passione, devozione, e forse un po' di timore, di ciò di cui realmente non si può fare a meno, ovvero L'altra metà del cielo.

Gli Oesterheld

Nicolini Fernanda; Beltrami Alicia
001 Edizioni - 2018

Disponibilità Immediata

24,00 €
Héctor Germán Oesterheld "scompare" il 21 aprile del 1977, sequestrato dai paramilitari della nascente dittatura del generale Videla. Morirà così, nelle carceri illegali di Buenos Aires, uno dei più grandi scrittori di fumetti, l'autore dell'"Eternauta", capolavoro profetico e icona della resistenza contro l'oppressione dei popoli e degli individui. Negli stessi mesi, vengono sequestrate e uccise le sue quattro figlie, tutte militanti come il padre nelle file dei Montoneros, l'ala sinistra del Peronismo. Questo libro, basato su anni di interviste e ricerche di archivio, racconta la distruzione di una famiglia da parte di un regime criminale, e indaga le ragioni che portarono la famiglia Oesterheld ad abbracciare la lotta politica fino alle sue estreme conseguenze. Una testimonianza che intreccia la descrizione minuziosa dell'intimità di una famiglia con la storia di un Paese che scivola rapidamente verso la catastrofe. Una biografia corale che ricostruisce nei dettagli le storie e la sorte di tanti desaparecidos, e mostra come la repressione cercò di distruggere non solo la libertà politica ma anche la vita culturale dell'Argentina.

Immagine-Parola. Pensare con i fumetti

Cremonesi Luca; Caldora E. S. (cur.)
presentARTsì - 2018

Disponibilità Immediata

12,00 €
Ci sono mondi inesplorati: per disinformazione o scarsa volontà. Eppure, chi non ha stretto tra le sue mani un Dylan Dog o si è trovato in una libreria e ha visto sigillato in un cellofan un po' bucherellato un vecchio come il mondo X-Men? E vogliamo parlare dei numerosi manga, manhwa, webtoons che diramano tra la gioventù bruciata? Chi non conserva gelosamente nella sua libreria un Detective Conan qualunque, o un Dragon Ball fallito, o magari un albo (o cento) di Batman, Spiderman, Spider-Gwen, e compagnia bella... E se non se ne possiedono... non si ha trascorso una gran bella infanzia. Ma quanto ne sappiamo in verità sul fumetto? Quanto ne parliamo? Poco o forse nulla. Ma se parliamo di cinema, se parliamo di arte, se parliamo di letteratura: perché non includerla tutta? Una raccolta di articoli che analizza gli aspetti e gli assetti del fumetto internazionale.

Super. Ottant'anni del primo supereroe: da...

Rossi Filippo
Runa Editrice - 2018

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16,00 €
Nell'aprile del 1938, ottant'anni fa, veniva pubblicato il numero d'esordio di Action Comics, che presentava il primo supereroe dei fumetti americani: Superman. Da allora il personaggio, creato dagli ebrei statunitensi Jerry Siegel e Joe Shuster, ha conquistato l'immaginario mondiale, divenendo un fenomeno pop tra fumetti, televisione, radio, teatro, cinema. Il giornalista del Daily Planet Clark Kent, il cui vero nome alieno è Kal-El, conosciuto dai terrestri come Superman, riprende e modernizza l'archetipo dell'eroe sovrumano e semidivino dell'epica classica. Tra alti (molti) e bassi (pochi), l'icona americana ha percorso le generazioni e oggi è più che mai al centro dell'attenzione, anche grazie al boom dei supereroi al cinema dei quali è l'incontestabile padre. La DC Comics ha recentemente rilanciato il personaggio inserendolo in un ambizioso Universo narrativo cinematografico; il regista Zack Snyder ha riscritto per il grande schermo l'intero pantheon supereroico. Questo libro narra le vecchie e nuove gesta dell'Uomo d'Acciaio Superman e dei suoi super-amici: l'Uomo Pipistrello Batman e la Donna Meraviglia Wonder Woman, ossia la "Trinità" DC, e tutti gli altri supereroi. Prefazione di Paolo Gulisano.

Dylan Dog. Index 1-25

Manetti Francesco; Magnolia Nicola
Phasar Edizioni - 2018

Disponibilità Immediata

15,00 €
I primi 25 albi della collana di "Dylan Dog" vengono finalmente analizzati a tutto tondo in agili fascicoli nei quali sono le storie a rappresentare il piatto forte: lista dei personaggi principali, breve riassunto dell'episodio, analisi del testo e del disegno, ampio sviluppo di uno degli argomenti chiave. Di ogni episodio si va a caccia delle curiosità, delle fonti (letterarie, artistiche, musicali, storiche, cinematografiche, fumettistiche...), delle citazioni, dei riferimenti più o meno dotti, degli eventuali bloopers, con estesi approfondimenti su registi, scrittori, fumettisti, artisti, luoghi, correnti letterarie e altro ancora. Tutti i dati tecnici, i nomi di tutti gli autori, gli argomenti delle rubriche originali (mai più ristampate), le pubblicità e gli inserti, i cambiamenti di prezzo, foliazione, editore, ecc., completano quella che in pratica può definirsi una sorta di "enciclopedia di Dylan Dog". Il tutto impreziosito dalle prefazioni di Moreno Burattini, curatore di Zagor, e di Alessandro Bertoldi, oltre che dai "numeri" di Saverio Ceri.

Frontiere, fumetti, musica, poesia

Sebastiani A. (cur.)
I Libri di Emil - 2018

Disponibilità Immediata

13,50 €
Quattro interviste sul tema del fumetto. Éric Lambé, Philippe de Pierpont, Conor Stechschulte, Éric Lambé, Davide Reviati, Pasquale Mirra, Stefano Ricci ed Enrique Breccia raccontano la loro storia, la loro ricerca e la loro poetica in conversazioni pubbliche con Matteo Stefanelli, Fabio Donalisio, Damiano Pergolis, Emilio Varrà e Daniele Barbieri. Autori di fama internazionale riflettono sulle potenzialità della narrazione per immagini, tra fumetto e illustrazione in un continuo dialogo con altre discipline artistiche e le potenzialità narrative di altri media.

La mostruosa arte di Go Nagai. Ediz. illustrata

Di Giovanni L. (cur.); Magnolia N. (cur.)
Youcanprint - 2018

Disponibilità Immediata

12,00 €
"La mostruosa arte di Go Nagai" è stato scritto in modo essenziale, questo saggio sarà il primo numero della collana: "I più grandi mangaka del secolo". Il libro è nato con l'intento di raccontare con semplicità e in modo spensierato la storia e, attraverso immagini e descrizioni, fare la panoramica del bestiario del fumettista giapponese più amato di tutti i tempi. Lisa Di Giovanni e Nicola Magnolia hanno ideato il volume pensando a una mini guida, con immagini e descrizioni di quelli che sono stati i Diavoli, gli Oni e le Anime storici ideati e creati dell'artista. Il saggio è arricchito dalla prefazione di Francesco Toscano ed è composto da undici capitoli.

Il fumetto fa bene. Letture come terapia

Segre Anna
Comicout - 2018

Disponibilità Immediata

10,00 €
Una guida per ritrovarsi in fumetti e graphic novel, e ricevere sollievo, comprensione, ed essere eco alle nostre ansie e un supporto per superarle. «La psicoterapia può narrare di nuovo la storia del paziente in collaborazione con lui e durante questa ri-narrazione, tessere nuovi nessi, nuove interpretazioni, nuovi scopi». (Anna Segre)

Dalla parte dei buoni. La vita e l'opera di...

Giromini Ferruccio
Allagalla - 2018

Disponibilità Immediata

27,00 €
Renzo Calegari è uno dei più importanti artisti del fumetto e forse il più grande disegnatore western italiano. La sua produzione è immensa: da El Kid a Davy Crockett negli anni Cinquanta alla mitica Storia del west negli anni Sessanta, considerato il primo fumetto d'autore sul west americano, alle più recenti collaborazioni a serie come Tex o Daniel Boone, senza contare le tantissime illustrazioni western. In questo illustratissimo volume a colori curato dal famoso studioso Ferruccio Giromini si ricostruisce la vita e la carriera artistica di Calegari grazie anche ai numerosi contributi di chi l'ha conosciuto e con lui ha lavorato (da Claudio Nizzi a Ivo Minazzo, da Giancarlo Belardi a Stefano Biglia).

Ranx (re) incarnazioni

Liberatore Tanino; De Fazio R. (cur.); Soffitto E. (cur.)
COMICON Edizioni - 2018

Disponibilità Immediata

39,00 €
Nel 1978, sul terzo numero di Cannibale fa il suo esordio un essere mostruoso, un cyborg ipertrofico che risponde al nome di Ranxerox che come un mostro di Frankenstein sotto acido si muove in una futuristica Roma decadente, piena di sesso, bande giovanili, tossici e iperviolenza verbale e fisica, della quale si abbevera a piene mani. Ad impreziosire i testi di Stefano Tamburini arriverà presto un giovane disegnatore abruzzese, Tanino Liberatore, e come si dice in questi casi "nulla è stato più lo stesso". A quaranta anni dal suo esordio e dal successo mondiale che lo ha visto protagonista, Comicon Edizioni festeggia questa icona del Fumetto mondiale e il suo co-creatore con un volume di grande formato con inserti fold-up che raccoglie tutte le illustrazioni che Tanino Liberatore, il Michelangelo del Fumetto come lo definì Frank Zappa, gli ha dedicato in questi anni. Come un folle Geppetto che torna sempre sul suo Pinocchio deforme, Tanino Liberatore ci presenta decine di disegni e illustrazioni, molteplici stili di disegno e un'esplosione di azione, colori e soluzioni grafiche. E ad impreziosire il tutto i disegni realizzati per la mostra dedicata a Ranx nel 2017 alla Galerie Glénat di Parigi.

Discorsi sulle nuvole. Saggi e assaggi sul fumetto

Burattini Moreno
Cut-Up - 2018

Disponibilità Immediata

15,00 €
C'era una volta il fumetto. Gli eroi di carta denunciavano, scandalizzavano, eccitavano, ma soprattutto divertivano. Erano amici, fratelli, complici e compagni di vita. Uno fra i più noti sceneggiatori italiani raccoglie in questo volume trentasette suoi articoli, editi e inediti, che raccontano il fumetto di ieri e quello che oggi ne è rimasto. Una carrellata di saggi e assaggi brillanti, divertenti, polemici e appassionati che consegnano al lettore scorci e istantanee di un panorama indimenticabile, affollato di personaggi e di autori, di editori e di testate, che hanno segnato un'epoca. E che resteranno, mentre degli Youtubers non rimarrà nulla.

Aphopenia artbook. Ediz. illustrata. Ediz. regular

McKean Dave
Inkiostro - 2018

Disponibilità Immediata

35,00 €
Questo artbook è un'esplosione di creatività contenente una serie scollegata di sogni inquietanti. È un'orgia di desideri e di incubi. Dave McKean ha fiuto per l'insolito. Questa eclettica selezione di lavori è straordinaria, letteralmente impressionante. L'anima intrinseca di questo libro è una disturbante e bizzarra intimità. In queste pagine che tolgono il fiato, siamo immersi in un cammino oscuro che ci porta dritti nel labirinto delle nostre menti. La realtà plasmata in sogno. C'è un costante e prodigioso intervallarsi tra reale e immaginario, tra nauseabondo e sensuale. Il suo lavoro risulta abietto e affascinante allo stesso tempo. Dave McKean apre una dolorosa ferita sul nostro inconscio. Lotta con le nostre fobie e pone la lente di ingrandimento sulle nostre paure. La sua visione è estrema, affilata e succinta. Ogni disegno, nella sua stranezza, rappresenta una sfida. Dave si affida a diverse tecniche così da poter creare un mix sagace di immagini sobrie e infantili. Ha una passione per la verità, non gli importa quanto torbida e fastidiosa possa risultare. Quello che ammiriamo qui è un maestro all'opera, messo a disagio dalla normalità.

Il giornalismo a fumetti. Raccontare il mondo...

Gubitosa Carlo
NPE - 2018

Disponibilità Immediata

25,00 €
La storia, la cronaca e le tecniche del graphic journalism in un volume nato dall'esperienza di un giornalista appassionato di fumetti, che ha imparato a scriverli su riviste autoprodotte per arrivare fino alle più prestigiose testate nazionali. Questo manuale accompagna in un nuovo genere del giornalismo chi vuole scrivere per il fumetto e chi vuole disegnare per l'informazione, per vivere la magnifica avventura di trasformare buone idee in pagine che possano lasciare il segno del fumetto, della grafica e del giornalismo nella vita di chi legge, ma anche in quella di chi scrive e disegna. Un percorso che inizia con l'avvento del racconto grafico negli USA, passa attraverso l'esperienza italiana della rivista «Mamma!» come laboratorio sperimentale di giornalismo grafico per una generazione di autori, e segue l'ingresso del comics journalism negli spazi più autorevoli della stampa periodica italiana e internazionale. Un volume che raccoglie esperienze, testimonianze e percorsi d'autore, arricchito con un potente impianto di analisi teorica e 48 pagine di sceneggiature originali, 53 tavole di giornalismo a fumetti e 448 pagine di contenuti digitali extra.