Stampe e tecniche di stampa

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Mussolini. La marcia su Roma,...

Baldocchi Andrea
La Bancarella (Piombino) 2009

Disponibile in 10 giorni

20,00 €
Questo libro analizza l'imponente xilografia incisa dal campigliese Carlo Guarnieri (1892-1988) nel 1925, in occasione delle celebrazioni per la marcia su Roma. Guarnieri - amico di Eleonora Duse, nonché collaboratore di Gabriele d'Annunzio - lavora a una tavola di legno di bosso, stampata negli stabilimenti Rizzoli di Milano, che spicca per la qualità complessiva dello stile e per la marcata espressione del volto di Mussolini. La breve pubblicazione di Andrea Baldocchi mette in relazione con questa xilografia opere di vari pittori dell'epoca che - nell'ambito dell'iconografia mussoliniana - si sono confrontati con la ritrattistica del Duce. Importante per l'elaborazione del ibro è stata la consultazione dei volumi che compongono la Donazione Kristeller, presso l'archivio riservato della Biblioteca della Scuola Normale di Pisa.

Canal Grande e piazza San Marco

Quadri Antonio
Supernova 2008

Disponibile in 10 giorni

60,00 €
Canal Grande e piazza San Marco descritti da Antonio Quadri, rilevati e incisi da Dionisio Moretti. Copia in facsimile a colori da un esemplare unico dalla magnifica acquarellatura coeva (1828-1831) di proprietà della Libreria Emiliana di Venezia.

Xilografia. Le tecniche d'incisione...

Mariani G. (cur.)
De Luca Editori d'Arte 2020

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
Il volume presenta interventi di: Antonella Renzitti, Evelina Borea, Ginevra Mariani, Luigi Ficacci, Fabio Fiorani, Ginevra Mariani, Grazia Pezzini Bernini, Alina Moltedo, Giovanni Peternolli, Anna Onesti.

Le tecniche calcografiche...

Mariani G. (cur.)
De Luca Editori d'Arte 2020

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
Il volume presenta interventi di: Antonella Renzitti, Giuseppe Trassari Filippetto, Evelina Borea, Ginevra Mariani, Marzia Faietti, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Luigi Ficacci, Alida Moltedo, Anna Maria Voltan, Giorgio Marini, Fabio Fiorani, Giulia De Marchi, Lucia Ghedin, Anna Valeria Jervis.

Creazione

Shyam Bhajju; Wolf Gita
Salani 2019

Disponibile in 3 giorni

28,00 €
Un vuoto a forma di pesce che gorgoglia nell'Acqua; l'Aria solcata da corvi blu; il Fango, prezioso crogiolo di vita; i sette tipi di Terra da cui è scaturito il nostro mondo; il Tempo, misura delle cose; le Stagioni, scandite dal ciclo vitale degli insetti; il Seme, dalle potenzialità miracolose; l'Uovo, da cui tutte le creature hanno origine; l'Arte, il dono fatto agli uomini; la Vita, che esiste solo in virtù della morte... Questo è il mito della creazione secondo gli antichi racconti orali della tradizione indiana.

Hague & Gill. Sulla stampa

Gill Eric; Hague René; Corubolo A. (cur.); Cantele G. (cur.)
Ronzani Editore 2019

Disponibile in 3 giorni

15,00 €
Eric Gill (1882-1940), è stato un artista inglese di rilievo, ma la sua fama internazionale è legata principalmente ai diversi caratteri da lui disegnati per la stampa, come il celeberrimo Gill Sans, il Perpetua o il Joanna, considerato uno tra i più bei caratteri in piombo del Novecento. Fra gli scritti di Eric Gill sull'arte della stampa è noto in Italia "An Essay on Typography" (1936), tradotto nel 2005 da Lucio Passerini con il titolo "Sulla tipografia" per Sylvestre Bonnard. René Hague (1905-1981), genero di Gill, fondò con lui nel 1931 la stamperia Hague & Gill, di cui ha continuato a occuparsi fino al 1956. Pubblichiamo per la prima volta in versione italiana due rari testi di Gill (Eating your Cake) e Hague (Reason and Typography), originariamente apparsi in riviste e poco noti anche nel Regno Unito. Sono due scritti nei quali sia Gill che Hague affermano con forza la necessità di una tipografia fondata sulla razionalità, sulla semplicità, e sul rifiuto degli estetismi, lezione ancor oggi valida nonostante i cambiamenti sopravvenuti nel frattempo nella tecnologia grafica e nelle modalità di produzione degli stampati.

I 60 anni de il bisonte. Da...

Spadolini M. D. (cur.); Ceccotti R. (cur.)
Polistampa 2019

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
Il catalogo della mostra ospitata dal 31 marzo al 16 maggio 2019 a Sesto Fiorentino (Firenze), nella doppia sede della galleria La Soffitta Spazio delle Arti e del Centro espositivo Antonio Berti, è dedicato alla storica stamperia fiorentina diventata successivamente Scuola internazionale di grafica d'arte. Le opere degli artisti riprodotte nel volume sono le pietre miliari di un lungo percorso lungo percorso che, dalla fondazione della stamperia nel 1959, ha portato Il Bisonte a divenire un centro d'eccellenza per l'incisione e la stampa tradizionale, vera e propria palestra che ha ospitato artisti divenuti protagonisti dell'arte mondiale. Testi di Lorenzo Falchi, Francesco Mariani, Rodolfo Ceccotti, Antonio Mariani, Giulia Ballerini, M. Donata Spadolini, Valentina Bravin.

20 alfabeti brevemente illustrati...

Bertieri Raffaello
Ronzani Editore 2019

Disponibile in 3 giorni

23,00 €
Raffaello Bertieri (1875-1941), protagonista della tipografia italiana, pubblicò nel 1933 - l'anno cruciale della svolta grafica modernista - uno dei suoi libri più importanti: "20 alfabeti brevemente illustrati", impresso in 275 copie e ormai da tempo pressoché introvabile. Un testo rivolto a «bibliofili, curiosi, buongustai dell'Arte della Stampa...», e redatto in uno stile semplice e chiaro come i caratteri tipografici illustrati in quelle pagine. Bertieri è testimone di un gusto tipografico ancorato saldamente alla tradizione, ma tentato pure dal modernismo, come mostra la rassegna di questo suo libro, dove sono compresi caratteri connotati da tratti liberty insieme ad alfabeti funzionali alla nuova grafica che si va imponendo. Questa rarissima opera è ora riproposta, con uno scritto introduttivo di Alessandro Corubolo su Bertieri e i caratteri tipografici (bilingue ita/en). Le scansioni delle immagini e la stampa sono eseguite da Trifolio di Verona; la copertina, in due colori, è impressa tipograficamente con il torchio a mano. Il libro, formato 240 x 163 mm, è di 96 pagine su carta Munken Lynx, e come la prima edizione è tirata in 275 copie numerate.

Ukiyo-e. Hokusai, Hiroshige, Utamaro

Morena Francesco
Giunti Editore 2019

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
La nascita, l'evoluzione e i capolavori di un genere grafico che ha segnato la storia artistica del Giappone tra il XVII e il XIX secolo. Le affascinanti immagini del "mondo fluttuante" (traduzione letterale di Ukiyo-e) descrivono con schiettezza e raffinatezza i costumi e la cultura di un paese, e la sua filosofia di abbandono ai piaceri mondani per sfuggire alla tristezza del vivere quotidiano. Utamaro, Hokusai e Hiroshige furono tra i maggiori protagonisti del movimento Ukiyo-e.

Trattato di anatomia emozionale....

Caldarella Virginia; Pennisi Andrea
Lunaria 2019

Disponibile in 3 giorni

26,00 €
Un'invenzione sulle amabili faccende d'amor, ispirata dalla magia e dal sogno, col gioco della parola e l'arte del disegnar. Ispirato dal trattato di anatomia di Leonardo, attribuito al fantomatico Prof. Melanio da Colìa, erudito di "mal di passione", è un omaggio alla lingua italiana e ai suoi modi di dire popolari, dedicato ai Miti di Afrodite e di Eros.

Japanese woodblock prints...

Marks Andreas
Taschen 2019

Disponibile in 3 giorni

150,00 €
Nata come un pratico strumento per democratizzare la proprietà dell'arte in risposta a una classe mercantile in fase di espansione, la stampa xilografica giapponese si è rapidamente evoluta in una disciplina di cui non esiste un equivalente occidentale. Spaziando dallo sviluppo degli ukiyo-e o "immagini del mondo fluttuante", nel XVII secolo, al declino e alla successiva riscoperta delle stampe nei primi anni del XX secolo, le immagini raccolte in questa edizione offrono un'impareggiabile documentazione del mutamento dei costumi e dello sviluppo culturale del Giappone. Da famosi maestri come Katsushika Hokusai, autore di La grande onda di Kanagawa, forse la singola opera più nota di tutta l'arte giapponese, ai più oscuri incisori, il libro passa in rassegna molteplici soggetti - dalle opere di ispirazione pastorale a quelle erotiche, dal tema storico al fantastico - tutti trattati con grande padronanza tecnica dagli artisti. Anche le stampe più minimaliste del XVII secolo che ritraggono donne eleganti o paesaggi quotidiani sono capaci di evocare una gamma spettacolare di sfumature emotive, utilizzando segni ingannevolmente sottili e schemi cromatici sperimentali. Linee audaci ed espressive tracciano senza sforzo le pieghe di un abito, mentre strisce di colore si dissolvono nel bianco e tornano ad accendersi di rosa ai bordi di un tramonto. Grazie a tecnologie sempre più avanzate, le stampe divennero man mano più complesse e più popolari finché alla metà del XIX secolo furono realizzati alcuni dei più straordinari esempi di xilografia della storia. Al pari dell'apertura forzata dei porti a opera degli Stati Uniti alla metà del XVIII secolo, questo periodo, caratterizzato da un picco nella produzione delle xilografie, non solo ci ha lasciato alcune delle rappresentazioni più raffinate di scene di genere ma una documentazione artistica della fascinazione e l'apprensione suscitate dall'inizio di una nuova era nella storia del Giappone. Dopo una breve flessione in termini di produzione e popolarità, nella prima metà del XX secolo la xilografia ha conosciuto una rinascita sul piano dell'innovazione formale, culminata nella realizzazione di stampe dai toni più spiccatamente espressionisti che toccano una più ampia varietà di argomenti. Riprodotta nella risoluzione XXL, questa edizione raccoglie oltre 200 xilografie e, con esse, tre secoli di storia giapponese. Sorprendenti pieghevoli riproducenti trittici di grandi dimensioni e analisi esaustive delle singole stampe e dell'evoluzione del movimento nel complesso vi faranno conoscere le opere che tanto hanno influenzato Claude Monet, Vincent van Gogh e innumerevoli altri artisti capaci di comprendere appieno lo splendore della xilografia giapponese.

La vita come opera d'arte. Anton...

Craievich A. (cur.)
Antiga Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

38,00 €
Una figura centrale nella storia del collezionismo veneziano nel XVIII secolo e nell'affermazione dell'arte veneta in Europa, mecenate e influente mediatore di nobili e sovrani per gli acquisti e le commissioni d'opere dei più celebri artisti della laguna, fu Anton Maria Zanetti (1679-1767): forse il personaggio più influente nel panorama artistico veneziano del tempo. Per ricordare questa figura, la Fondazione Musei Civici di Venezia gli dedica una mostra che ne mette in luce l'attività di artista e mecenate attraverso testimonianze di vita - volumi, lettere, incisioni e disegni di solito non esposti per ragioni di conservazione - e opere d'arte della sua collezione, come Tiepolo, i Ricci, Palma il Giovane ecc., tuttora conservate nei musei cittadini, come le Gallerie dell'Accademia di Venezia, la Fondazione Giorgio Cini, la Biblioteca Nazionale Marciana, le sedi civiche veneziane e alcune collezioni private.

Casanova

Lineadacqua 2018

Disponibile in 3 giorni

18,00 €

Bernini tradotto. La fortuna...

Ciuffa Benedetta
Artemide 2018

Disponibile in 3 giorni

140,00 €
Questo volume intende colmare una vistosa lacuna nell'ambito degli studi berniniani e offrire un contributo inedito alla definizione critica della figura dominante del Barocco romano. Molto si è scritto su Gian Lorenzo Bernini, ma alla fama di questo artista non hanno contribuito solo le penne dei suoi sostenitori e detrattori, ma anche la circolazione delle stampe coeve, una sorta di "istantanee del passato" in grado di raggiungere «le più lontane nazioni»: incisori italiani e stranieri si sono confrontati con le opere del maestro, dando alla luce un gran numero di riproduzioni che le botteghe calcografiche romane, spesso in competizione tra loro, producevano con ritmi serrati per soddisfare le richieste di un vasto pubblico. La fortuna grafica delle opere del Bernini è documentata dall'ampio catalogo, che conta oltre cinquecento incisioni: una sorta di "Galleria Berniniana", circoscritta agli anni in cui l'artista è ancora in vita e ai decenni successivi. Il volume Bernini tradotto costituisce un repertorio insostituibile rivolto a tutti gli studiosi del Barocco e del suo più grande interprete. Presentazione di Tommaso Montanari e prefazione di Barbara Jatta.

Repertorio iconografico dei luoghi...

Barbera Azzarello Cesare; Ferrara Francesca
40due Edizioni 2017

Disponibile in 3 giorni

36,00 €
Il volume mette a disposizione degli studiosi e degli appassionati cultori di Palermo quanto, allo stato attuale, si conosce sulla iconografia della città attraverso le stampe raffiguranti monumenti, scorci ed eventi storici che la hanno vista protagonista. La ricerca consente di mostrare, attraverso le rappresentazioni dei vari manufatti, la città nelle varie epoche (1400-1800), come essa era o come veniva rappresentata prima del diffondersi della fotografia. Completa l'opera il corredo iconografico dell'appendice, in cui sono state riprodotte le stampe isolate o appartenenti ad opere non identificate non reperibili nelle istituzioni pubbliche consultate.

Matera e i suoi dintorni...

Di Pede F. (cur.)
Altrimedia 2017

Disponibile in 3 giorni

12,00 €
"A volte il tempo col suo scorrere è in grado di anticipare il futuro e accorciare le distanze; è un po' quello che è accaduto con questa pubblicazione che, a distanza di più di venti anni dalla sua prima edizione, per iniziativa del prof. Franco Di Pede e dell'artista Giuseppe Filardi, ripropone al pubblico un'esperienza artistica e ne sottolinea la capacità di visione di allora e l'estrema attualità per l'oggi. Abbiamo per questo scelto, nel momento in cui si dà una collocazione definitiva alla raccolta di incisioni oggetto di questo catalogo, nella sede della Biblioteca provinciale di Matera, esempio di presidio culturale da tutelare e valorizzare, di proporre una riedizione che mantiene la testimonianza "storica" del primo impianto, con la presentazione e l'introduzione originali. Sono anche vent'anni o poco più quelli trascorsi dalla prima pubblicazione per i tipi di Altrimedia e, a vedere come questo 2019 che stiamo preparando sia realmente frutto di una "storia" che continua."

Creazione

Shyam Bhajju
Salani 2014

Disponibile in 3 giorni

28,00 €
Un vuoto a forma di pesce che gorgoglia nell'Acqua; l'Aria solcata da corvi blu; il Fango, prezioso crogiolo di vita; i sette tipi di Terra da cui è scaturito il nostro mondo; il Tempo, misura delle cose; le Stagioni, scandite dal ciclo vitale degli insetti; il Seme, dalle potenzialità miracolose; l'Uovo, da cui tutte le creature hanno origine; l'Arte, il dono fatto agli uomini; la Vita, che esiste solo in virtù della morte... Questo è il mito della creazione secondo gli antichi racconti orali della tradizione indiana.

Vedute di Torino tra '600 e '700....

Roccia R. (cur.)
Audino 2014

Disponibile in 3 giorni

12,00 €
Dalla rassegna delle più suggestive immagini di Torino tra Sei e Settecento circa ottanta rare incisioni di grande qualità - scaturisce il racconto singolare ed emblematico delle idee, dei progetti, delle ingegnose invenzioni che caratterizzano la lunga fertile stagione barocca della capitale sabauda. Costretta per lunghi secoli entro le mura tracciate lungo il perimetro angusto del quadrato romano, la città, nei primi decenni del XVII secolo, comincia la sua progressiva espansione, regolata da un perseverante programma elaborato dalla Corte. Attraverso tre successivi "ingrandimenti" l'antica Augusta Taurinorum, protetta dalla cittadella cinquecentesca e circondata da una robusta cinta fortificata adattata via via ai nuovi ampliamenti, accoglie la "Città nuova", con la splendida piazza di San Carlo, gli isolati in direzione del mitico fiume, con la bella via Po, i solidi quartieri verso porta Susina, e assume la caratteristica forma a mandorla, che serberà fino agli inizi dell'Ottocento. Nei cantieri ferve il lavoro degli architetti e delle maestranze, dei pittori, degli stuccatori, dei tappezzieri. Torino, capitale di un piccolo territorio a cavallo delle Alpi, si arricchisce dei palazzi per il Duca e per il governo della Città, delle residenze dei nobili; le sponde del Po e la collina si animano delle maisons de plaisance per il diletto delle Madame Reali; i boschi del vasto territorio accolgono sontuose residenze di caccia per gli svaghi del principe.

Hortus librorum liber hortorum....

Di Franco Giorgio
Il Polifilo 2012

Disponibile in 3 giorni

68,00 €
L'opera propone un percorso sull'idea di giardino attraverso le fonti a stampa dal 1500 a oggi. Vengono osservate le metamorfosi che le figure e le forme del giardino e i suoi significati, ora palesi ora nascosti e misteriosi, hanno subito nel tempo. Il secondo volume comprende e commenta testi e raccolte del diciottesimo secolo, riproponendo le forme emozionanti del parco paesaggistico del Settecento europeo.

Stampare un progetto

Kenley Eric
Audino 2011

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
A chi non e capitato, almeno una volta, di mandare in stampa un progetto ed essere poi deluso dal risultato finale? Questo perché un progetto grafico, per risultare un prodotto di qualità, ha bisogno di una stretta collaborazione tra la figura del committente e quella dello stampatore. Ci sono infatti diverse decisioni che devono essere prese e che influiranno sulla resa finale del progetti dalla scelta di corpi e caratteri al tipo di carta, dagli inchiostri ai formati dei file alle specifiche di stampa. Questo libro, giunto negli Stati Uniti alla quarta edizione, fornisce le tecniche e le coordinate, fondamentali per orientarsi nel settore e seguire il processo di stampa dall'ideazione del progetto alla sua consegna. Oltre a fornire le nozioni di base su aspetti tecnici quali il colore, i font e le diverse tipologie di stampa, il manuale costituisce uno strumento indispensabile anche per imparare a stare nei tempi, controllare i costi e ottenere risultati di qualità. È un libro per tutti coloro che devono passare dal progetto alla realizzazione di un prodotto grafico. Che sia un manifesto, una copertina, un opuscolo o un libro poco importa. Dunque è uh libro per grafici, redattori, scrittori, editori, uffici stampa e, alla fin fine, per chiunque debba entrare in rapporto con una tipografia, anche una sola volta nella vita.

Hortus librorum liber hortorum....

Giorgetta Franco
Il Polifilo 2010

Disponibile in 3 giorni

68,00 €
L'idea di giardino dal xv al xx secolo attraverso le fonti a stampa. Vol.I Cinquecento & Seicento. Presentazione di Massimo Venturi Ferriolo. In-16, 17 x 24, 544 pagine, 226 illustrazioni. In tela con sovraccoperta. Il volume, (un giardino di libri, un libro di giardini) percorre la storia del giardino, o meglio dell'idea di giardino, attraverso le fonti a stampa dal 1500 ad oggi. Prima ancora di essere una bibliografia tematica (i libri e le raccolte di stampe studiate, prime edizioni e le principali che seguono, sono descritte e collazionate con riferimento alla collocazione dell'esemplare esaminato) il libro compie un affascinante percorso, osservando le metamorfosi che le figure e le forme del giardino e i suoi significati, ora palesi ora nascosti e misteriosi, hanno subito nel tempo, specchiati nelle sue fonti prime e autentiche, a partire dalla perfezione dei giardini del Rinascimento italiano, per arrivare, attraverso le forme emozionanti del parco paesaggistico del Settecento europeo, al wild garden di William Robinson, l'odierno giardino selvaggio della natura intatta, nel quale l'uomo contemporaneo ritrova l'antico perduto rapporto con la natura originaria. Il percorso che tocca più di trecento opere, distribuite nell'arco di cinque secoli, è diviso in tre volumi. Questo primo comprende e commenta testi e raccolte dagli ultimissimi anni del Quattrocento al Seicento.

Il libro dell'avanguardia russa....

Biblion 2004

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Tra il 1910 e la fine degli anni '20 in Russia si assiste a uno straordinario e importante fermento culturale e artistico, grazie anche ai numerosi contatti con l'avanguardia occidentale. In quegli anni il paese è percorso da una profonda spinta modernista

Incisione calcografica e stampa...

Bruscaglia Renato; Bruscaglia M. (cur.)
Quattroventi 2019

Disponibile in 5 giorni

32,00 €
Ad oltre trent'anni dalla prima pubblicazione la stessa casa editrice QuattroVenti presenta il testo di Renato Bruscaglia in una nuova veste grafica, arricchito da interventi critici di Giovanni Turria, Giulia Napoleone e Silvia Cuppini. Fuori catalogo da tempo e molto ricercato da specialisti e appassionati del settore, il " libro di mestiere" - come lo definì lo stesso Bruscaglia - ricopre un'importanza particolare nel settore dell'editoria dedicata all'arte incisoria trattando in modo esauriente, ma non asettico, tutte le tecniche dell'incisione diretta ed indiretta. Offre inoltre una vera e propria sintesi di storia dell'incisione dalla metà del secolo XV alla fine del '900 ed è corredato da tavole esemplificative, riproduzioni delle opere dei maestri, glossario e bibliografia.

Il popolo del sogno. 50 incisioni...

Pavoncello Vittorio
Lantana Editore 2016

Disponibile in 5 giorni

20,00 €
A distanza di più di dieci anni la mostra "Il popolo del sogno" apre le sue carte, ovvero i 50 interventi scritti che autorevoli persone del mondo religioso insieme a intellettuali sia di impostazione religiosa sia laica hanno redatto come compendio alle 50 incisioni create da Vittorio Pavoncello ed esposte al Complesso del Vittoriano. L'idea di allora era di unire tutti intorno ad un tavolo comune, ovvero i primi 5 libri della Torah o Bibbia Ebraica, e l'idea di oggi, rimane quella di allora: un punto in comune che possa unificare più che dividere. Dai libri nascono libri e così insieme agli scritti ecco le incisioni e insieme alle incisioni ecco gli scritti. Un libro che unisce come lo spirito che ha animato tutto il progetto.

Il ponte del Diavolo nelle vecchie...

Ghiringhelli Giorgio
Casagrande 2007

Disponibile in 5 giorni

70,00 €
Questo volume, con le riproduzioni a colori e in bianco e nero di 283 stampe, indaga con rigore filologico l'iconologia legata al Ponte del diavolo, riuscendo nel difficile compito di avvicinare la mutevolezza del tempo e la fissità dell'archetipo.

Dalla lettera a lettering

Iliprandi Giancarlo
Lupetti 2004

Disponibile in 5 giorni

15,00 €
Nel secondo dei manuali dedicati alla grammatica della comunicazione visiva continueremo ad approfondire le conoscenze di base considerate essenziali per il corretto uso della tipografia e la necessaria familiarità con il nostro alfabeto. Il valore segnico della lettera, appena rivelato nel quaderno numero uno, acquista maggiore importanza in questo dove gli esempi di "lettering", dovuti ad alcune delle firme più prestigiose in campo internazionale, vanno a mescolarsi con facili esercizi di composizione. Ma è opportuno non intendere come buona composizione soltanto l'operazione manuale, piuttosto che digitale, di unire alcune lettere dell'alfabeto sino a formare parole e con queste arrivare a definire frasi, periodi, concetti di varia complessità.

Descrizione di Milano ornata con...

Latuada Serviliano
La Vita Felice 1997

Disponibile in 5 giorni

15,00 €
E' il quarto tomo della Descrizione di Milano del sacerdote milanese Serviliano Latuada pubblicata nella regio-ducal corte a spese di Giuseppe Cairoli, mercante di libri, tra il 1737 e il 1738, in cinque tomi con 42 tavole fuori testo ripiegate, disegnate da Ferroni e incise da Schiller.

Descrizione di Milano ornata con...

Latuada Serviliano
La Vita Felice 1996

Disponibile in 5 giorni

15,00 €
E' il secondo tomo della Descrizione di Milano del sacerdote milanese Serviliano Latuada pubblicata nella regio-ducal corte a spese di Giuseppe Cairoli, mercante di libri, tra il 1737 e il 1738, in cinque tomi con 42 tavole fuori testo ripiegate, disegnate da Ferroni e incise da Schiller.

La natura artistica delle stampe...

Lotman Jurij Mihajlovic; Giudici L. (cur.)
Book Time 2020

Non disponibile

9,50 €
Il saggio di Lotman analizza la struttura delle stampe popolari russe ("lubki") in relazione all'uso cui erano destinate e nel linguaggio del teatro popolare. La traduzione è corredata da un'introduzione sulla storia del "lubok"e del teatro popolare russo, entrambi scarsamente studiati in Italia. Il libro è tradotto e introdotto da Lucina Giudici.

Professione giornalismo. Contributo...

Bernardi Rinaldo
Youcanprint 2019

Non disponibile

20,00 €
Il testo spiega come ci si aggiorna nel giornalismo. Su quali temi tra regole, attualità e riflessioni. In questo testo troverete fonti, intelligence, rapporti tra forze dell'ordine e giornalisti, respect words, teorie e tecniche del giornalismo radiotelevisivo, comunicazioni nell'era del virale, sindacato, autoimprenditorialità, intelligenza artificiale e tanto altro ancora. Il primo problema dell'informazione verso gli altri è l'informazione che raggiunge noi stessi. La notizia che traduciamo e quella che diffondiamo sia quando operiamo già in qualità di 'addetti ai lavori' sia quando nel mondo contemporaneo noi tutti siamo dotati di strumenti per la diffusione e li adoperiamo senza essere iscritti a un albo. Il giornalismo attualmente piace poco. Eppure esiste una deontologia, sconosciuta ai più, atta a garantire etica e livelli di crescita sociali e qualitativi grazie all'applicazione e al discernimento.

Storie di incisori. Opere e...

Vasta Daniela
Gangemi 2019

Non disponibile

25,00 €
La ricerca artistica del Novecento è stata fondamentale per la messa a fuoco delle caratteristiche poetiche ed espressive dell'incisione. Nel corso del XX secolo la stampa d'arte si è via via emancipata da compiti di riproduzione e di illustrazione, definendosi come genere artistico autonomo e specifico. Attraverso le personalità scelte come oggetto di studio in questo volume - Lorenzo Viani, Stanis Dessy, Paul Nash, Pietro Annigoni, Emilio Greco, Bruno Caruso, Vincenzo Piazza e Sandro Bracchitta - si analizza l'incisione nelle sue peculiarità tecniche e tematiche, evidenziando come il "bianco e nero" sia stato una modalità pacata e versatile per raccontare temi sociali e politici e per celebrare la donna, l'amore, il sogno, il lavoro, la bellezza della città e della natura. Premessa di Lamberto Pignotti.

Bellezze in soffitta. Ediz. illustrata

Carreri Vittorio
Sometti 2018

Non disponibile

12,00 €
Da una soffitta impolverata escono 74 opere d'arte di varie tecniche: litografie, incisioni, acqueforti e altro ancora, rimasti fino a ora nel buio di un archivio familiare. La raccolta è variegata: autori italiani e internazionali, segni elementari ed esplosioni di colore. Il ritrovamento meritava quindi di essere divulgato: la memoria di una collezione dimenticata e il senso profondo della bellezza sono gli elementi portanti di questo piccolo ma prezioso catalogo.

Roma nel primo Seicento. Una città...

Roca De Amicis A. (cur.)
Artemide 2018

Non disponibile

80,00 €
Conservata nell'unica copia intera del suo primo stato nella Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la veduta assonometrica dall'alsaziano Matthäus Greuter è un documento essenziale quanto poco noto per comprendere il profondo rinnovamento che Roma stava vivendo in quegli anni. Frutto di competenze enciclopediche e scientifiche d'avanguardia, l'incisione ci mostra in atto una notevole crescita urbana guidata da esperti Maestri di Strada e competenti amministratori, complementare alle rilevanti imprese architettoniche volute da papa Paolo V Borghese, dove Santa Maria Maggiore, il Quirinale, San Pietro, divengono i capisaldi di un sistema di connessioni su cui si sarebbe impostata per tutto il Seicento la Roma barocca. Gli studi qui presentati offrono un articolato quadro in cui il documento cartografico, analizzato nei suoi molteplici aspetti, e la storia urbana, approfondita in buona parte su fonti documentarie inedite, si danno man forte a vicenda, riportando in evidenza una congiuntura storica rimasta a lungo in una zona d'ombra.

Il segno. La grafica come arte da...

Gipponi T. (cur.)
Skira 2017

Non disponibile

20,00 €
"È una raccolta di ampio respiro delle opere dei più significativi esponenti dell'arte incisoria che unisce nomi di assoluta rilevanza internazionale (Picasso, Braque, Chagall, Kandinsky, Sutherland, Poliakoff, Mirò, Dalì, Moore, Bacon, Hartung, Tàpies, Fontana) con il contorno di altri, magari di apparente minor risonanza, ma altrettanto validi, unitamente ai maggiori rappresentanti del panorama italiano con le ultime mie scoperte di Gian Carlo Vitali e della sua vitalistica vena espressionista, del silenzioso panismo di Livio Ceschin, delle zoomate di puntasecca di Andrea Boyer e della rievocazione di un mondo perduto in Girolamo Battista Tregambe." (dal saggio introduttivo di Tino Gipponi)

Il nuovo mondo musicale di Pier...

Petrobelli P. (cur.); Rostirolla G. (cur.)
Skira 2017

Non disponibile

92,96 €
La storia della musica attraverso l'opera di uno dei più importanti artisti del Settecento. Un volume che riunisce, dalle maggiori collezioni pubbliche e private del mondo, i disegni e le caricature dei personaggi attivi negli ambienti musicali e nella cultura romana della prima metà del Settecento: preziosi documenti della vita musicale e dei suoi protagonisti (compositori, cantanti, strumentisti, mecenati) nell'epoca d'oro del cardinale Ottoboni. Il volume riunisce trecentottanta tra disegni e incisioni di interesse musicale, selezionati nelle collezioni della Biblioteca Apostolica Vaticana, del British Museum, del Museo Statale di Belle Arti Puskin di Mosca e in diversi altri "giacimenti".

Impressions fortes. L'estampe en...

Rodari F. (cur.)
5 Continents Editions 2017

Non disponibile

39,00 €
Frutto della pazienza di alcuni collezionisti privati che hanno saputo riunire i grandi nomi dell'arte della incisione e della passione di artisti contemporanei vicini all'Atelier de Saint-Prex, questa collezione permette di ripercorrere la storia dell'incisione, dalle prime incisioni su legno del XV secolo alle invenzioni più libere del xx secolo. Uno sguardo soggettivo che più che un approccio cronologico, si propone un accostamento libero e sensibile che fa emergere le affinità fra maestri antichi e artisti moderni. Così troveremo un cliché-verredi Pierre Schopfer accanto a un paesaggio di Corot o alle incisioni a bulino di Yersin, Dürer, Nanteuil o Mellan; potremo accostare alcune vedute di Palézieux alle lastre di Canaletto o di Claude Lorrain, associare il tratto tagliente di Urs a un'acquaforte di Callot e riconoscere in alcune litografie di Edmond Quinche la tal pagina di Daumier o lo stile di Toulouse-Lautrec; e ancora, vedremo Pietro Sarto seguire le orme di un Gautier-Dagoty o di un Goya, e infine potremo ammirare un'acquaforte di Rembrandt, le invenzioni di Piranesi o una lastra in rame di Picasso. E non per fare raffronti o stabilire gerarchie, ma per rammentarci che da sempre le interrogazioni formali e le ambizioni tecniche si rispondono da un'opera all'altra e trascendono il tempo.