Balletto

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Nureyev. La vita

Kavanagh Julie
La nave di Teseo 2019

Disponibile in libreria  
VERITA NARRATIVA

22,00 €
Rudolf Nureyev, uno dei più grandi ballerini del ventesimo secolo, aveva tutto: bellezza, genio, fascino, passione e sex appeal. Nessun altro interprete della danza classica ha mai suscitato nel pubblico la stessa vibrante eccitazione, sopra e fuori il palco. In questa biografia, Julie Kavanagh racconta le tappe straordinarie della sua carriera e della sua vita: l'educazione alla scuola del Kirov a Leningrado, il controverso allontanamento dall'Unione Sovietica nel 1961; la relazione lunga e tormentata col ballerino danese Erik Bruhn; lo spettacolare sodalizio artistico con Margot Fonteyn al Royal Ballet di Londra. Seguiamo tra le pagine le infuocate collaborazioni con i maggiori coreografi dell'epoca - tra cui Ashton, Balanchine, Robbins, Graham, Taylor - e il rivoluzionario impegno presso il Balletto dell'Opéra di Parigi nei primi anni ottanta, prima della morte prematura per le complicazioni dell'Aids nel 1993.

Movimenti legati. I «temps liés»...

Riccardi R.
Joker 2018

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Poco prima della sua morte, Agrippina Vaganova diede alla sua diretta e fedele assistente Vera Kostrovickaja il compito di scrivere un testo che includesse tutte le forme di "temps liés", poiché nel suo libro Le basi della danza classica esse non erano spiegate in modo esaustivo. Nella prima edizione del testo di Vaganova del 1934 erano dedicate ai "temps liés" solo poche righe. Già nella seconda edizione del 1939 vi erano state apportate delle aggiunte e alcuni disegni illustrativi, e in seguito, nell'ultima edizione del 1948 furono apportate ulteriori aggiunte all'argomento. Il libro sui "temps liés" dal titolo "Movimenti legati" di Kostrovickaja fu pubblicato soltanto nel 1961 dieci anni dopo la morte di Vaganova.

So ballare il Bolero di Ravel....

Poletti Silvia
Edizioni Clichy 2018

Disponibile in 3 giorni

22,00 €
Un libro dedicato alla figura di Marga Nativo, étoile del Maggio negli anni d'oro e direttrice artistica dell'Associazione Culturale Florence Dance Center e dell'omonimo festival, a cura della giornalista e critico di danza Silvia Poletti. A partire dall'esperienza al Maggio Musicale Fiorentino, attraverso le sue stesse parole e i suoi ricordi, ripercorriamo l'essenza culturale della danza e la storia del Maggio Musicale. In questo senso, il libro intende conservare la memoria storica di un periodo importantissimo per lo sviluppo dell'arte coreutica in Italia e promuoverne la conoscenza da parte delle nuove generazioni. L'idea di raccontare Marga Nativo si unisce così a quella di raccontare una Firenze, un'Italia della cultura straordinariamente piena di entusiasmi e promesse, ricca di ispirazione e di orgogliosa consapevolezza del primato storico che tutto il mondo le riconosceva. Un racconto fatto da una prospettiva particolare quella di un'artista che ha scelto di esprimersi con il suo corpo - che descrive anche l'evoluzione della danza e la sua affermazione nel nostro Paese, fino ai giorni nostri, in cui all'incertezza fa da controcanto la tenacia e la passione di quanti, come Marga, hanno letteralmente lottato per far sì che anche l'Italia entrasse a far parte della scena della danza. Prefazione di Luciano Alberti.

La danza classica e il suo linguaggio

Ricci Martina
Il Ponte Vecchio 2018

Disponibile in 3 giorni

13,00 €
Il libro analizza il linguaggio della danza classica accademica. Un linguaggio universale, codificato per la prima volta nella Francia del XVII secolo, e poi diffuso in tutto il mondo, rimanendo inalterato per oltre quattro secoli. Si avvale principalmente di una nomenclatura accademica sette-ottocentesca in lingua francese con cui vengono denominati passi e movimenti tipici della disciplina coreutica. Nell'uso italiano, si configura come un linguaggio, composto da forestierismi, calchi formali di espressioni francesi, voci di origine italiana e definizioni più moderne, provenienti dall'Opéra di Parigi. La ricerca intorno a questo linguaggio ha preteso naturalmente che si ripercorressero i momenti salienti della storia della danza classica, dalle origini francesi alla sua diffusione nel mondo.

Lo Schiaccianoci. Tratto dal...

Braghieri Corinna
Kleiner Flug 2018

Disponibile in libreria  
FUMETTI

14,00 €
A casa del signor Stralhbaun, durante la vigilia di Natale, il vecchio amico di famiglia Drosselmeier intrattiene gli ospiti con giochi di prestigio e pupazzi meccanici da lui stesso costruiti. Clara, figlia degli Stralhbaun, riceve in dono uno schiaccianoci con le fattezze di un soldatino. Entusiasta, alla fine della serata si addormenta abbracciata al suo schiaccianoci, immaginando un mondo fantastico che di lì a poco prenderà vita sotto i suoi occhi. Dopo aver combattuto contro il Re dei Topi e il suo esercito, inizia un viaggio nel Regno di Dolciumia, in cui le leccornie diventano personaggi e ballano per allietare Clara e Hans, lo schiaccianoci. Ma tutto è solo un sogno... o forse no?!

Le reali scuole di ballo del Teatro...

Caridei G.
Arte'm 2017

Disponibile in 3 giorni  
TEATRO

15,00 €
Nate nel 1812 durante il regno di Gioacchino Murat, sul modello della prima scuola di formazione professionale nell'arte della danza del mondo - l'Académie dell'Opéra di Parigi -, le scuole di ballo del Teatro di San Carlo hanno rappresentato per decenni un laboratorio artistico esemplare, formando alcuni dei più celebri ballerini dell'epoca. Costrette a interrompere le attività in più riprese, dal 1840 al 1868, a causa di problemi di natura economica, furono rilanciate definitivamente solo alla fine della seconda guerra mondiale. La ricerca di Giovanna Caridei presso l'Archivio di Stato di Napoli - in occasione del convegno internazionale 'Danza e ballo a Napoli: un dialogo con l'Europa (1806-1861)' - ricostruisce con rigore le tappe fondamentali della scuola napoletana e, soprattutto, propone nuovi spunti di indagine sulla storia della danza in occidente.

I cigni del Cremlino. Balletto e...

Ezrahi Christina
Gremese Editore 2017

Disponibile in 3 giorni

29,50 €
In Russia, durante l'epoca zarista il balletto classico era forse il più chiaro emblema della cultura degli aristocratici. Poi, sull'onda della Rivoluzione di Ottobre esso finì, come tutte le altre arti, sotto l'egida delle autorità sovietiche che cercarono di conformare il balletto imperiale ai loro propositi di rivoluzione culturale e di rieducazione del popolo. Eppure, come dimostra questo saggio di Christina Ezrahi, l'ambizioso sforzo intrapreso dalle autorità si rivelò vano. I Cigni del Cremlino offre un'affascinante panoramica sulla collisione fra politica e arte coreutica durante il primo cinquantennio dell'era sovietica, tema finora pressoché trascurato dalla storiografia di danza. L'autrice dimostra come in quegli anni i dirigenti e gli artisti delle due maggiori compagnie di balletto russe - quella del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo e quella del Teatro Bol'soj di Mosca - compostamente, ma tenacemente, resistettero all'egemonia culturale sovietica. Nonostante i controlli cui erano sottoposti, fecero in modo di preservare le forme originarie e le tradizioni del loro ricco passato artistico, riuscendo anzi a vivificarle. Quei modelli estetici e tecnici infusero una nuova energia propulsiva al balletto russo, che divenne il fiore all'occhiello delle conquiste culturali sovietiche e affascinò le platee occidentali anche durante i difficili anni della Guerra Fredda. Frutto delle ricerche condotte in decine di archivi e sintesi delle numerose interviste realizzate con artisti, dirigenti e altri protagonisti di quell'epoca, il volume di Christina Ezrahi propone ai lettori il primo, illuminante resoconto di ciò che avvenne nel balletto russo in epoca sovietica: ne segue le lotte nel periodo postrivoluzionario, ne documenta il massimo fulgore negli anni '50 e '60, gli "anni d'oro", e infine ne ricostruisce le monumentali produzioni messe in scena per celebrare, nel 1968, il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione.

La danza di carattere nella scuola...

Sofina Ioulia
Gremese Editore 2015

Disponibile in 3 giorni

28,00 €
Nel balletto ottocentesco, l'espressione "danza di carattere" indica la versione stilizzata e teatralizzata dei balli di origine popolare o nazionale. La Scuola russa, attenta custode del patrimonio coreografico, ha organizzato queste danze in una materia scolastica che si è diffusa gradualmente in tutta Europa, ivi compresa l'Italia in cui l'autrice è una delle più accreditate insegnanti. Nella presente pubblicazione si propone un programma didattico di durata quinquennale parallelo al corso di danza classica. Passi e ritmi delle principali danze sono spiegati analiticamente nella tecnica e nello stile con il supporto di uno stimolante apparato illustrativo. Le descrizioni tecniche sono precedute da una breve discussione sull'origine del "carattere" e sul suo graduale orientamento verso il tratto nazionale. Un esempio di lezione con relativi spartiti musicali chiude il testo, rendendolo uno strumento efficace per allievi e insegnanti, come per qualunque appassionato che voglia comprendere tutte le espressioni del balletto classico.

Forma divina. Saggi sull'opera...

D'Amico Fedele
Olschki 2012

Disponibile in 3 giorni

54,00 €
Sono raccolti ottanta saggi che Fedele D'Amico concepì come programmi di sala per opere e balletti rappresentati nei principali teatri italiani tra il 1950 e il 1988. Come in un vademecum da leggere e meditare prima o dopo lo spettacolo, il lettore potrà affrontare singole opere; ma potrà anche ripercorrere il sentiero cronologico-storico del melodramma e del balletto, da Gluck e Mozart a Stravinskij e Berio, passando per Rossini, Verdi, Bizet, Puccini e i grandi russi.

La scuola russa di danza classica....

Kostrovickaja Vera
Gremese Editore 2007

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
Fondata nel 1738, la Scuola coreografica di San Pietroburgo ha consolidato nel tempo la propria qualità didattica, sino a diventare, alla fine dell'Ottocento, la più importante scuola di danza europea. Perfezionata e aggiornata con il contributo dei più esperti maitres de ballet francesi e italiani, ha prodotto nel tempo artisti di grande valore. Tra di essi Agrippina J. Vaganova (1879-1951), che dopo la prima guerra mondiale ristrutturò la Scuola conferendole organicità e coerenza sul piano didattico e stilistico. Il testo, risultato della collaborazione tra due insigni artisti e maestri della Scuola, sviluppa il metodo della grande didatta russa, analizzando con sistematicità e precisione ogni movimento e passo previsto dal programma degli otto anni di corso. All'esame delle diverse fasi di studio, acclude la precisazione del conteggio musicale e le indicazioni per eseguire correttamente gli esercizi ed evitare gli errori tecnici più ricorrenti. Questa traduzione italiana risponde all'esigenza di una documentazione approfondita e diretta sulla scuola russa e sul metodo Vaganova, il più conosciuto e apprezzato a livello internazionale.

Stagione di danza 2019. Teatro...

Pendragon 2019

Non disponibile

14,00 €
Stagione di Danza 2019 del Teatro Comunale di Bologna: Il lago dei cigni, Trittico, Instrument Jam, Amore.

Balletto

Gribaudo

Non disponibile

27,92 € 34,90 € -20%
Drammatica, sensuale, espressiva, la danza comunica a un livello profondo. Quest'opera è una celebrazione narrativa e visuale del balletto, e contiene oltre 70 produzioni fra le più celebri al mondo. Presenta inoltre le biografie e le storie dei ballerini più famosi, i coreografi e, naturalmente, i compositori che hanno incantato il mondo con le loro opere nel corso dei secoli. Il libro include inoltre timeline, approfondimenti, testimonianze dirette, per accompagnare il lettore in un vero e proprio viaggio nel mondo del balletto.

Giovanni Coralli l'autore di «Giselle»

Sasportes J.
Aracne 2018

Non disponibile

27,00 €
Il volume costituisce la prima monografia sul ballerino e coreografo Giovanni Coralli (1779-1854), applaudito nei teatri europei dal 1802 al 1848. Più noto al pubblico come l'autore di "Giselle", ha in verità al suo attivo, insieme alla moglie Thérèse Coralli, una carriera intensa e diversificata che lo ha portato dall'interpretazione delle coreografie di Salvatore Viganò alla creazione di alcuni dei più memorabili balli del periodo romantico. Nel suo percorso creativo si rispecchia l'evoluzione della danza teatrale della prima metà dell'Ottocento.

Il maestro tra danza e musica....

Toscano Stefania
Youcanprint 2018

Non disponibile

13,50 €
Anticamente la figura del maestro di danza era completa e arricchita da una conoscenza musicale profonda tale da accompagnare musicalmente le lezioni di danza classica, nelle nobili famiglie, suonando le pochettes, dei piccoli strumenti simili a un violino in miniatura. Attraverso la comparazione tra le più importanti scuole accademiche di danza (russa, italiana, danese, francese) questo saggio vuole mettere in rilievo l'importanza, per un insegnante di possedere conoscenze musicali anche oggi e fornisce gli strumenti per poter iniziare un percorso in tal senso. Le due arti sorelle un tempo viaggiavano insieme nella didattica, l'una accompagnava l'altra con lo strumento a corda, il violino o la pochet e nel frattempo gli elementi tecnici acquisivano qualità inaudite. Tutto cambiò quando fu introdotto il pianoforte.

Polina

Vivès Bastien
Bao Publishing 2016

Non disponibile  
FUMETTI

19,00 €
«Dovete essere elastiche, se sperate di diventare ballerine, un giorno. Se non siete elastiche a sei anni, a sedici lo sarete ancora meno. L'elasticità e la grazia non si apprendono. Sono un dono.» Da questo fumetto è stato tratto l'omonimo film con Juliette Binoche, presentato alla Mostra del cinema di Venezia 2016.

Il libro del balletto

Regner Otto F.
Ghibli 2016

Non disponibile

18,00 €
Un testo utile per tutti gli appassionati di balletto. Otto Friedrich Regner passa in rassegna le sorti della rappresentazione coreografica nel corso dei secoli, dal balletto antico a quello moderno, dal Ballet de cour al balletto romantico. I palcoscenici più prestigiosi, i grandi danzatori, Lifar, Balanchine, Massin e altri ancora, accompagnati da una ricca documentazione.

Di passi, di storie e di passioni....

Onesti Stefania
Accademia University Press 2016

Non disponibile

19,00 €
A partire dalla seconda metà del Settecento avviene un cambiamento fondamentale nella messa in scena dello spettacolo coreutico. La danza teatrale inizia embrionalmente a farsi rappresentazione di storie e di passioni. Ma quali sono le caratteristiche del ballo pantomimo e come interagiscono fra loro gli elementi che lo compongono? E inoltre, chi sono i suoi protagonisti, al di là dei nomi a tutti noti di Gasparo Angiolini e Jean-Georges Noverre? Da questi interrogativi prende le mosse il volume, che intende concentrarsi sullo sviluppo del balletto d'azione italiano in un confronto costante e necessario con quanto accade anche nel resto d'Europa. All'analisi delle questioni metodologiche e teoriche fondamentali si affianca lo studio della prassi coreutica, nel nostro paese animata da numerosi protagonisti.

La bella addormentata. Pëtr Il'i?...

Solinas S.
Teatro Regio Torino 2016

Non disponibile

12,00 €
Volume di sala per lo spettacolo inserito nella Stagione 2016-2017 del Teatro Regio di Torino. Introduzione al balletto e approfondimenti critici di natura musicale e storico-letteraria.

Il lago dei cigni da Pyotr Ilyich...

Meucci Andrea
Kleiner Flug 2016

Non disponibile

13,00 €
Ouverture. In una Russia da fiaba, abitata da tutti i personaggi del genio musicale di Tchaikovsky, il triangolo amoroso fra il principe Siegfried, Odette e Odile si trasforma in una moderna commedia sofisticata, piena di ironia, di azione e di magia. Sipario.

Antonello Manacorda. Maggio...

Giunti Editore 2015

Non disponibile

5,00 €
Antonello Manacorda direttore, Cristina Sogmaister mezzosoprano, Anicio Zorzi Giustiniani tenore, Alex Esposito basso. Richard Strauss: Der Bürger als Edelmann (Il borghese gentiluomo), Suite op. 60. Igor Stravinskij: Pulcinella, Balletto in un atto per piccola orchestra con tre voci soliste su musica di Giovan Battista Pergolesi. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Opening Gala. 77° Maggio Musicale...

Giunti Editore 2014

Non disponibile

5,00 €
Opening Gala: Zubin Mehta direttore. Giuseppe Verdi: Otello, atto IV. Davide Bombana: La valse. Christopher Wheeldon: After the rain. Giacomo Puccini: Tosca, atto I. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino. MaggioDanza. I Ragazzi Cantori di Firenze.

Carmen. Davide Bombana, Firenze...

Giunti Editore 2014

Non disponibile

5,00 €
Carmen: Balletto in due atti. Coreografia e regia Davide Bombana. Musica: Georges Bizet. Scene, costumi e luci: Dorin Gal. Firenze Danza by Mag.Da. Compagnia residente Opera di Firenze.

Singspiele. Maguy Marin. 77° Maggio...

Giunti Editore 2014

Non disponibile

5,00 €
Singspiele. Creazione Maguy Marin. Interpretazione e creazione sonora David Mambouch. Scenografia e foto Benjamin Lebreton. Spettacolo accolto "en prêt de salle" a Mix art Myrys (Toulouse) e a L'Usine, Tournefeuille / Toulouse Métropole. Prima assoluta. Fodazione Fabbrica Europa/Maggio Musicale Fiorentino.

La luce nel tempo. Cavalleria...

Giunti Editore 2014

Non disponibile

10,00 €
La luce nel tempo di Francesco Nappa. Coreografia, scene e costumi: Francesco Nappa. Musica: Franz Joseph Haydn. Direttore: Giampaolo Bisanti. MaggioDanza. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni. Meldramma in un atto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci dal dramma omonimo di Giovanni Verga. Musica di Pietro Mascagni. Direttore Giampaolo Bisanti. Regia di Mario Pontiggia. Scene e costumi: Francesco Zito. Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino. Lorenzo Fratini Maestro del Coro.

Gli angeli di Apollo. Storia del...

Homans Jennifer
EDT 2014

Non disponibile

35,00 €
Per oltre quattro secoli l'arte del balletto ha occupato una posizione centrale nella cultura occidentale. Una ballerina che oggi interpreta "La bella addormentata" o "Il lago dei cigni" forma un nuovo anello di una ininterrotta catena che risale fino al sedicesimo secolo: i suoi movimenti aggraziati sono il retaggio di un mondo lontano fatto di grandi sovrani e corti aristocratiche; ma i suoi passi, i suoi gesti studiati e intensi sono stati forgiati anche dai drammatici cambiamenti storici e culturali della modernità. L'arte del balletto è stata plasmata dal Rinascimento e dal classicismo francese, da rivoluzioni e romanticismo, espressionismo e bolscevismo, modernismo e guerra fredda: ogni rappresentazione, ogni interpretazione porta impressa una traccia, di volta in volta sottile o appariscente, di ciascuno di questi passaggi.

Le arti e la danza. I coreografi...

Gavrilovich Donatella
Universitalia 2014

Non disponibile

18,00 €
In Russia alla fine dell'Ottocento l'ambito di sperimentazione coreutica non fu limitato ai luoghi deputati della danza, ma spaziò in campi di ricerca artistica limitrofi dai quali attinse la linfa vitale. Su uno sfondo storico culturale complesso emergono le personalità dei primi coreografi moderni: Aleksander Gorskij e Michail Fokin. I riformatori lasciarono ai loro discepoli, Nikolaj Foregger, Kas'jan Golejzovskij e Fëdor Lopuchov, il compito di rivoluzionare lo spettacolo di danza conferendole, inoltre, un ruolo paritario e autonomo di ricerca tra le arti sorelle. In questo saggio sono stati tradotti gli scritti più significativi sulla danza di Foregger, Golejzovskij e Lopuchov.

Il mondo dell'arte

Djagilev Sergej
Marsilio 2014

Non disponibile

12,00 €
"Vogliamo essere liberi perché nel tormento della libertà sta il coronamento dell'arte universale".

Anima. Dance Triptych. Balanchine,...

Giunti Editore 2013

Non disponibile

5,00 €
Anima - Dance Triptych. The Four Temperaments: Coreografia George Balanchine, Musica Paul Hindemith. Steptext: Coreografia William Forsythe, Musica Johann Sebastian Bach. Anima: Coreografia Giorgio Mancini, Musica Fryderyk Chopin. Direttore degli allestimenti Tiziano Santi. Etoile ospite, residente Alessandro Riga.

Giselle, ou Les Wilis. Giorgio...

Giunti Editore 2013

Non disponibile

5,00 €
MaggioDanza. Coreografia e drammaturgia, Scene e costumi Giorgio Mancini. Musica Adolphe Adam. Direttore Giuseppe La Malfa. La Prima ballerina è Letizia Giuliani. L'Étoile ospite è Albrecht Zhani Lukaj. Il Primo ballerino è Leone Barilli. Il Danzatore è Cristiano Colangelo. Myrtha Gisela Carmona Gálvez. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Lo schiaccianoci. Giorgio Mancini....

Strehlke C.
Giunti Editore 2013

Non disponibile

5,00 €
Lo schiaccianoci: versione coreografica in un atto. Coreografia, drammaturgia e costumi di Giorgio Mancini. Scene di Paolo Fiumi. Direttore Nir Kabaretti. Musica di Cajkovskij. MaggioDanza. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Una vita da danzatrice

Loïe Fuller
Audino 2013

Non disponibile

18,00 €
Loïe Fuller è stata, prima di Isadora Duncan, la più famosa danzatrice americana a diventare una grande star in Europa. Come racconta in questo libro - finora inedito in Italia e uscito giusto un secolo fa, nel 1913 -, a trent'anni fu scritturata a Parigi

I ballets russes di Diaghilev tra...

Veroli P.
Accademia Naz. di S. Cecilia 2013

Non disponibile

70,00 €
A cento anni dal debutto del Sacre du printemps (29 maggio 1913), il balletto che più di ogni altro ha segnato la cultura coreografica del Novecento, questo volume è dedicato a tutta l'avventura artistica dei Ballets Russes, la compagnia di danza fondata da Serge Diaghilev a Parigi nel 1909 e attiva fino alla sua morte nel 1929.

La danza di Diana

Ferrara D.
Polistampa 2012

Non disponibile

22,00 €
Ballerina romana dal precocissimo talento, Diana Ferrara si è formata professionalmente alla Scuola del Teatro dell'Opera di Roma ove ha compiuto l'intera carriera fino alla massima vetta artistica, il rango di étoile, che le ha aperto le porte dei maggiori teatri internazionali come guest artist in coppia con alcune tra le più popolari star della danza mondiale, come Rudolf Nureyev, Vladimir Vassiliev, Peter Schaufuss, Denis Ganio e molti altri. Ha fondato e dirige da ventisette anni la compagnia Astra Roma Ballet e svolge un'intensa attività didattica. In questo libro racconta in modo agile e confidenziale, alla sua interlocutrice e quindi al lettore, il suo percorso di danzatrice appassionata, rigorosa e versatile, rivelando inoltre alcuni aspetti meno conosciuti, riflessioni coraggiose e aneddoti gustosi del mondo del balletto.

Le arti e la danza. I coreografi...

Gavrilovich Donatella
Universitalia 2012

Non disponibile

15,00 €
Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo in Russia sull'onda del successo dello spettacolo della sintesi delle arti, sperimentato dagli artisti dell'Opera Privata di Mamontov, la direzione dei Teatri Imperiali apre le porte alla riforma delle arti sceniche e performative. I grandiosi allestimenti fiabeschi del maître de ballet della corte zarista, Marius Petipa, con i giochi simmetrici e paralleli del corpo di ballo sono sostituiti dalla 'drammatizzazione' del balletto ideata dal primo coreografo moderno, Aleksandr Gorskij. Dal 1897 egli comincia i suoi esperimenti con piccoli études su musica di Chopin, passa poi a concerti danzati e infine nel 1902 inaugura i mimodrammi, in cui elimina il tutù. Lo affianca Michail Fokin che sviluppa le intuizioni del maestro, ottenendo a Parigi il successo con gli spettacoli sinestetici dei Ballets Russes. Il suo ballerino acrobata e gli scritti teorici aprono alle generazioni dei coreografi sovietici nuove prospettive di ricerca. Negli anni Venti Nikolaj Foregger, Kas'jan Golejzovskij, Fëdor Lopuchov sono gli artefici della rivoluzione del corpo nello spettacolo di danza.

Il linguaggio della danza classica....

Pappacena Flavia
Gremese Editore 2012

Non disponibile

29,00 €
Poeti, letterati, artisti hanno decantato il balletto per le sue forme, i suoi colori, la sua bellezza, e per la forza evocatrice delle sue immagini. Nel balletto classico le immagini costituiscono, infatti, un elemento di comunicazione essenziale, non solo per la loro capacità di colpire la fantasia dello spettatore e di suscitare emozioni, ma anche per la complessità dei messaggi impliciti nei gesti, nei disegni spaziali, nel ritmo visivo dei movimenti e nella foggia dei costumi e dei decori. Con una scelta eterogenea di oltre 300 illustrazioni - dal repertorio della danza, delle arti figurative e applicate -, questo libro esamina gli aspetti centrali dello spettacolo di balletto ricostruendo, in una sorta di percorso ideale, i principi tecnici e stilistici, il rapporto con la società e le mode, la funzione del costume e della scenografia, lo spazio della rappresentazione tra Settecento e Ottocento. L'originalità della selezione iconografica - innovativa nel metodo e nella documentazione - e il taglio interdisciplinare del testo hanno l'obiettivo di presentare al lettore fonti inedite della danza classica e di aprire nuove prospettive di studio e di analisi funzionali alla formazione critica degli studenti (del liceo coreutico e universitari), nonché efficaci per tutti coloro che desiderino accostarsi consapevolmente al balletto.

Polina

Vivès Bastien
Black Velvet 2011

Non disponibile

19,00 €
Il racconto del rapporto amoroso e affettivo tra un'etoile della danza e il suo silenzioso maestro tra incontri, abbandoni, silenzi ambigui e parole non dette che si snoda nell'arco di una vita. Con "Polina", Bastien Vivès ci consegna un romanzo d'amore di rara intensità.

Impermanence: Guillaume Côté,...

Orsini R.
Giunti Editore 2010

Non disponibile

5,00 €
Balletto in sedici scene: ideazione e coreografia di Guillaume Côté e Zdenek Konvalina. Nuova creazione in prima assoluta. Firenze, Teatro Goldoni, 16-23 maggio 2010. ''Impermanence'' è un balletto che ripercorre la storia di William, un uomo che ha vissuto una vita piena di amore, privazioni, dispiaceri, rassegnazione e crescita. Attraverso coreografia e musica, proiezioni e filmati, veniamo coinvolti in un viaggio affascinante nella memoria del protagonista e assistiamo agli eventi emozionanti del suo passato che l'hanno reso ciò che è nel presente.

La vérité 25X par seconde: Frédéric...

Orsini R.
Giunti Editore 2010

Non disponibile

5,00 €
La vérité 25X par seconde, Ballet National de Marseille: ideazione artistica e coreografia di Frédéric Flamand, scene di Ai Weiwei. Prima italiana. Firenze, Stazione Leopolda, 20-22 maggio 2010. "La verità 25 immagini al secondo" è una riflessione sui mutamenti della percezione, sull'ambiguità del rapporto verità-menzogna e sullo statuto del corpo in preda alle evoluzioni tecnologiche.

Giselle. Con DVD

Gautier Theophile
Classica Italia 2010

Non disponibile

29,90 €
"Da 170 anni Giselle continua a essere attuale. Storia romantica che riprende anche tematiche horror, è il primo balletto ideato da un grande narratore prima che da un musicista. Anzi, dal più incredibile scrittore di allora. Arrivato a Parigi nel momento in cui la borghesia vince e si apre a una visione diversa della musica, del teatro e della letteratura, Théophile Gautier, con il suo gilet rosso ciliegia, diventa allievo di Victor Hugo e partecipa alla nascita dei miti romantici attraverso i romanzi, le novelle, le opere teatrali, il balletto. E Giselle sopravvivrà alla fine dell'epopea romantica e ai sogni del suo autore, diventando un archetipo, il balletto più 'ballettoso' che ci sia" (Philippe Daverio).

Danza con lei. Ricordi e immagini...

Chabot I.
Pagnini 2010

Non disponibile

13,00 €
Biografia di Maria Grazia Nicosia, già prima ballerina del Maggio Musicale Fiorentino, e storia del Centro Studi Danza di Grassina da lei fondato.

Memorie

Petipa Marius
Gremese Editore 2010

Non disponibile

24,00 €
Maitre de ballet francese di fama europea, Marius Petipa è stato l'indiscusso artefice del balletto tardo-romantico russo. Al servizio dei Teatri Imperiali russi per oltre mezzo secolo con l'appoggio della famiglia reale e il favore della critica e del pubblico, il suo genio dominò incontrastato fino all'arrivo del nuovo direttore, il colonnello Teljakovskij, che dichiarò guerra all'anziano Maestro rendendone amaro il tramonto di carriera. Nel 1904, prossimo ai novantanni e ormai estromesso dalla scena artistica russa, Petipa decise di scrivere le sue Memorie. Ricche di ricordi lieti o toccanti, di aneddoti brillanti e talvolta mordaci che ben dipingono il clima artistico e mondano del tempo, le Memorie offrono un affascinante scorcio dell'Impero Russo tra il crepuscolo della cultura aristocratica zarista e i primi bagliori delle avanguardie del Novecento. Lasciando di tanto in tanto affiorare il risentimento del loro autore per le umiliazioni subite in vecchiaia e il rimpianto per l'epoca d'oro del balletto imperiale. Inedite in Italia, le Memorie di Petipa sono presentate in questo volume con una traduzione che attinge in parte al sopravvissuto manoscritto originale in lingua francese conservato nell'Archivio Bachrusin di Mosca, in parte alla prima edizione a stampa russa datata 1906.

Il linguaggio della danza. Guida...

Pappacena Flavia
Gremese Editore 2010

Non disponibile

24,00 €
Poeti, letterati, artisti hanno decantato il balletto per le sue forme, i suoi colori, la sua bellezza, e per la forza evocatrice delle sue immagini. Nel balletto classico le immagini costituiscono, infatti, un elemento di comunicazione essenziale, non solo per la loro capacità di colpire la fantasia dello spettatore e di suscitare emozioni, ma anche per la complessità dei messaggi impliciti nei gesti, nei disegni spaziali, nel ritmo visivo dei movimenti e nella foggia dei costumi e dei decori. Con una scelta eterogenea di oltre 300 illustrazioni - dal repertorio della danza, delle arti figurative e applicate ­, questo libro esamina gli aspetti centrali dello spettacolo di balletto ricostruendo, in una sorta di percorso ideale, i principi tecnici e stilistici, il rapporto con la società e le mode, la funzione del costume e della scenografia, lo spazio della rappresentazione tra Settecento e Ottocento. L'originalità della selezione iconografica - innovativa nel metodo e nella documentazione - e il taglio interdisciplinare del testo hanno l'obiettivo di presentare al lettore fonti inedite della danza classica e di aprire nuove prospettive di studio e di analisi funzionali alla formazione critica degli studenti (del liceo coreutico e universitari), nonché efficaci per tutti coloro che desiderino accostarsi consapevolmente al balletto.

Voluptas dolendi. I gesti del...

Fondazione Marco Fodella 2010

Non disponibile

39,00 €
The gestures of Caravaggio. Danza e recitazione: Deda Cristina Colonna. Arpa doppia: Mara Galassi. Costumi: Barbara Petrecca. Adattamento cinematografico, fotografia, regia: Francesco Vitali.

Giselle. Evgheni Polyakov. Maggiodanza

Giunti Editore 2009

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5,00 €
Balletto in due atti di Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Théophile Gautier musicato da Adolphe-Charles Adam. Firenze, Teatro Comunale, 8-11 gennaio 2009. Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Coreografia di Evgheni Polyakov, orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Serata Fokine. L'uccello di fuoco....

Giunti Editore 2009

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5,00 €
Serata Fokine in occasione del 100° anniversario della fondazione dei Ballet Russes. Firenze, Teatro Comunale, 15-18 gennaio 2009. Allestimento della Maris Liepa Choreography Foundation. Balletti: Petruska e L'uccello di fuoco. Coreografie di Michel Fokine, musiche di Igor Stravinskij. Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Kazushi Ono. Emanuele Arciuli....

Giunti Editore 2009

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5,00 €
Kazushi Ono direttore, Emanuele Arciuli pianoforte: Firenze, Teatro comunale, 21 febbraio ore 20.30 e 22 febbraio ore 16.30. Sostakovic: Suite di balletto. Ferrero: Concerto n.2 per pianoforte e orchestra ''Ricordo di Zivago''. Cajkovskij: Sinfonia n.4 in fa minore op.36.

Constantinos Carydis, Arabella...

Giunti Editore 2009

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5,00 €
Constantinos Carydis direttore, Arabella Steinbacher violino: Firenze, Teatro comunale, 20 marzo ore 20.30 e 22 marzo 2009 ore 16.30. Dukas: L'apprenti sorcier, Scherzo sinfonico. Prokof'ev: Concerto n.2 in sol minore op. 63 per violino e orchestra. Ravel: Daphnis et Chloé, Suite n.1, Suite n.2. Orchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino.