Design dei prodotti

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Eccedenze. Tra innovazione e...

Pizzocaro S.
Unicopli

Disponibile in 3 giorni

12,00 €
Il volume - raccolta collettanea di saggi - articola una sequenza di riflessioni fugacemente affacciate su prospettive allargate: le traiettorie e le mappe dell'innovazione, il processo innovativo come risultato di statuti disciplinari dialoganti tra cultura del progetto e saperi extradisciplinari, i processi innovativi che hanno luogo a lato dei settori scientifici e tecnologici, le contro-retoriche e la comunicazione dell'innovazione, la portata innovativa dell'alleanza tra parola e immagine. Il tratto comune tra i diversi contributi (e tra i diversi punti di vista) sta nel ricondurre quelle prospettive alla misura della cosiddetta innovazione condotta dal progetto. La finalità didattica del volume - che si affianca ad un più generale indirizzo al lettore interessato alle culture del design - è quella di proporre una chiave di lettura della cultura del progetto come contenitore e agente di innovazione.

Design e antropologia. Riflessioni...

Frassinelli Gian Piero
Quodlibet 2019

Disponibile in 3 giorni

22,00 €
Gian Piero Frassinelli si è interessato, sin dagli anni universitari, all'analisi dell'architettura nell'ottica dell'antropologia culturale. Da membro del Superstudio, il celebre gruppo fiorentino, ha introdotto l'antropologia come disciplina di stimolo per l'architettura e per il design radicale, specie negli ultimi lavori, dedicati alla Cultura materiale extraurbana e volti a una radicale critica del funzionalismo. Più di recente è tornato sull'argomento in una serie di lezioni, qui raccolte e riviste in modo organico. Frassinelli si dedica inizialmente all'analisi pre-progettuale e alla definizione del design e dei problemi etici che solleva, per passare poi in rassegna una «galassia di oggetti», dalla bottiglia di birra alla tavoletta di cioccolata fino alla bomba a mano (oggetti con caratteristiche fisiche simili, ma destinati a un uso profondamente diverso), dagli utensili degli aborigeni ai modelli matematici ed economici, concludendo con la rivalutazione di un designer oggi dimenticato, ma attualissimo, Victor Papanek.

Design: Vignelli. Ediz. illustrata

Vignelli Massimo
Mondadori Electa

Disponibile in 3 giorni

99,00 €
"Design: Vignelli" rende omaggio all'approccio multidisciplinare tipico dello studio Vignelli, dai progetti integrati di "corporate identity" destinati a marchi prestigiosi come American Airlines, Bloomingdale's e Benetton fino alla iconica mappa creata per la metropolitana di New York.

Raw-less. Ceramica d'autore. Ediz....

Sansoni Marta
Mandragora 2019

Disponibile in 3 giorni

18,00 €
Parlare di autorialità nel design oggi sembra una resistenza nostalgica e anticontemporanea. Gli ultimi dieci anni di storia italiana si sono in qualche modo caratterizzati, nel design, per un annullamento della primarietà della firma, per un superamento del segno, quasi per un'estetica rimossa. Il design si è comportato come se avesse dovuto metabolizzare un senso di colpa per l'eccesso; gli oggetti in parallelo hanno reagito introversamente, ripiegando sull'ostentazione dei processi, sottraendosi nell'esito, come se la loro presenza, il loro cosa e chi, fosse meno importante del loro come e perché. Pensare oggetti che esistono e che hanno occhi, orecchie, voci che non sono mai quelli di chi li possiede e non sono solo quelli di chi li ha disegnati e prodotti. Produrre oggetti che hanno una vita a sé, che supera il tempo istantaneo del consumo, quello sedimentato dell'archetipo, e quello singhiozzante della moda, per imprimersi con una persistenza retinica altissima, come animata. Pensare e produrre, di questi tempi, sono doveri che non possono prescindere dall'accordamento di un diritto, sono gesti più maturatamente coraggiosi che incoscientemente folli. Con diritto e con coraggio, quindi, Marta Sansoni parla di totem: undici designer diversi per biografia, età e linguaggio ricercano sul tema dell'espressione, e il loro ceramista, Alessio Sarri, racconta l'emozione di quando ha aperto gli occhi fisici e metaforici di queste sculture per la prima volta. Opere di: Giampaolo Babetto, Sergio Maria Calatroni, Nathalie Du Pasquier, Anna Gili, Johanna Grawunder, Massimo Mariani, Alessandro Mendini, Andrea Ponsi, Franco Raggi, Marta Sansoni, George Sowden.

Argomenti per un dizionario del design

La Pietra Ugo
Quodlibet 2019

Disponibile in 3 giorni

32,00 €
«Quando, attraverso il tempo, l'evoluzione del linguaggio passò da poche parole a un numero di espressioni sempre maggiore, divenne necessario l'uso di un "dizionario" capace di elencare i vari termini e dare per ognuno la giusta interpretazione. È possibile, in un certo senso, paragonare quest'evoluzione all'itinerario percorso dal design». (Ugo La Pietra). Trenta voci - dedicate a temi come l'Arredo domestico, l'Artigianato, la Città, la Moda e la Tecnologia - sono la struttura portante di questo atipico dizionario, che raccoglie un centinaio di testi scritti da Ugo La Pietra sui molteplici problemi legati alla cultura del progetto e riferiti alla grande area disciplinare che va dalle arti applicate al disegno industriale, fino all'architettura. Gli articoli e i saggi qui pubblicati, sempre accompagnati da immagini cariche di indicazioni esemplificative, di ironia e di allusioni metaprogettuali, coprono un arco temporale che va dal 1972 a oggi, e testimoniano del continuo e inarrestabile esercizio conoscitivo dell'autore.

Gocce distillate di product design

Rossi Maurizio
Fausto Lupetti Editore

Disponibile in 3 giorni

16,00 €
La parola design nelle sue declinazioni è sulla bocca di tutti. Oggetto di design, hotel di design, cake design, interaction design, designer famosi... oggi un prodotto sfonda sul mercato non tanto per le sue caratteristiche funzionali ma per quelle percettive. Tutti pensano di sapere cosa sia il design o, almeno, si sono fatti un'idea propria del design, normalmente errata o parziale. Tutti si sentono designer. Questo libro si propone il difficile compito di provare a fare un po' di chiarezza nel mondo sfaccettato del design cercando d'illustrare brevemente i concetti più importanti relativi al prodotto industriale. Quanto sia importante il design per sfondare sul mercato, per mantenere concorrenziale un prodotto sul mercato, cosa vuol dire creatività nella progettazione di un prodotto, vedere che si può innovare senza fare grandi investimenti ma... cambiando modo di pensare. È un libro che non vuole essere un trattato completo sul design, ma che cerca di stimolare il pensiero laterale e la riflessione.

Bubbletecture. Inflatable...

Francis Sharon
Phaidon 2019

Disponibile in 3 giorni

22,95 €
"Bubbletecture" raccoglie il meglio del sorprendente e multicolore universo delle architetture e degli oggetti di design gonfiabili. Dalle creazioni di moda più eccentriche agli edifici più innovativi, passando per ingegnose e originalissime creazioni come lampade, sedie e persino gioielli, questo repertorio ci svela come gli oggetti costruiti con l'aria siano semplicemente irresistibili.

Bubbletecture. Design e...

Francis Sharon
Phaidon 2019

Disponibile in 3 giorni

22,95 €
"Bubbletecture" raccoglie il meglio del sorprendente e multicolore universo delle architetture e degli oggetti di design gonfiabili. Dalle creazioni di moda più eccentriche agli edifici più innovativi, passando per ingegnose e originalissime creazioni come lampade, sedie e persino gioielli, questo repertorio ci svela come gli oggetti costruiti con l'aria siano semplicemente irresistibili.

Progettare imbarcazioni...

Ferrari Paolo
Tecniche Nuove 2019

Disponibile in 3 giorni

44,90 €
Il volume si concentra sulla definizione di un nuovo approccio per la progettazione di yacht a vela accessibili e inclusivi ispirato ai principi del design for all, allo scopo di permettere a chiunque, anche agli utenti con disabilità e agli individui appartenenti alle fasce deboli, di navigare a vela senza più barriere. Partendo dall'analisi delle imbarcazioni da diporto esistenti è stato possibile determinare una serie di casi che limitano l'accessibilità o la fruibilità degli spazi esterni e interni e mostrare le soluzioni più adatte, al fine di creare uno standard di riferimento nel campo della progettazione nautica per promuovere l'integrazione e l'inclusione. L'approfondimento di questo tema, non semplice da affrontare, ha portato alla stesura di un testo che analizza una serie di soluzioni progettuali applicabili agli spazi ristretti degli yacht, nel rispetto delle regole antropometriche e dimensionali, funzionali all'utente con disabilità per eliminare le barriere architettoniche presenti a bordo.

Sapere di tappo. La vera storia...

Zaltron Alessandro
Ronzani Editore 2019

Disponibile in 3 giorni

23,00 €
Chi ha inventato il tappo? E quando? La risposta è svelata in un viaggio di ottomila anni attraverso il tempo e le civiltà che hanno popolato il mondo occidentale. Gli antenati del tappo sono nascosti nei primi insediamenti neolitici iraniani e sotto le macerie della civiltà cretese, nei mercati dell'antico Egitto e sulle navi fenice. In epoche più recenti, quando i tappi cominciarono a prendere la forma che ci è familiare, furono protetti dalle leggi della Repubblica di Venezia, o conservati come reliquie nell'antica abbazia di Hautvillers, dove dom Pérignon per primo appose un tappo in sughero a una bottiglia di champagne. Ai giorni nostri, il tappo è un oggetto così diffuso da risultare quasi trasparente ai nostri occhi: eppure ha segnato l'evoluzione della cultura eno-gastronomica dell'uomo. Nella sua versione più collezionata, "a corona", il tappo rappresenta l'emblema di tutta l'epoca moderna: non solo perché ha spazzato via quasi duemila brevetti alternativi di chiusure, ma soprattutto perché ha posto le basi, nel bene e nel male, dell'epoca dell'usa e getta. Il primo (e finora unico) libro sulla storia dell'oggetto più usato al mondo.

Design politico. Il progetto...

Deganello P.
Altreconomia 2019

Disponibile in 3 giorni

12,50 €
Quale design insegnare oggi? Al cospetto di un degrado ambientale che sembra inarrestabile, l'unica risposta è un design politico che promuova la conversione ecologica delle merci. Questo libro è un manifesto politico per una progettazione "rigenerativa", parla del design che è stato insegnato e di quale design si dovrebbe insegnare. Paolo Deganello prende le mosse dal design promosso dall'architettura del Movimento Moderno e dal ruolo che  ha svolto nel contribuire alla diffusione dei consumi. L'obiettivo è di promuovere una produzione e un consumo di merci capaci di ridurre l'accumulo di rifiuti. Deganello propone una scuola diversa, che prepari le nuove generazioni a rivendicare una diversa committenza di progetto che permetta al design del XXI secolo di contribuire a una radicale "conversione ecologica" delle merci.

The art side of Kartell. Ediz....

Skira 2019

Disponibile in libreria  
SCRITTI DI ARCHITETTURA

30,00 €
Il racconto di settant'anni di Kartell, impresa protagonista nel design e nella cultura del progetto che ha sempre sviluppato una relazione molto significativa con il mondo dell'arte e del pensiero creativo. "The Art Side of Kartell" indaga la relazione tra Kartell e il mondo dell'arte. Un mondo che si è sempre, fin dagli esordi, avvicinato al marchio essendo l'evoluzione dell'arte, per certi versi, speculare all'evoluzione di Kartell. Attraverso un percorso narrativo che include alcuni dei capitoli più importanti della produzione Kartell, si raccontano i cambiamenti della nostra società durante sette decenni, parallelamente all'evolversi delle varie correnti artistiche del '900 fino ai nuovi linguaggi espressivi contemporanei. Come spiega Ferruccio Laviani nel suo saggio "oggi, attraverso l'intera produzione Kartell, possiamo vedere come in uno specchio i cambiamenti della nostra società durante sette decenni: oggetti come la lampada KD 51/R di Achille e Pier Giacomo Castiglioni, i Componibili di Anna Castelli Ferrieri o la Louis Ghost di Philippe Starck raccontano in modo quasi "giornalistico" il modernismo del dopoguerra, la rivoluzione giovanile degli anni sessanta e la riscoperta della filosofia borghese di inizio millennio e lo fanno attraverso la forma e l'evoluzione della tecnologia. È stato perciò del tutto naturale che Kartell e il design, quest'ultimo come forma espressiva, siano entrati in contatto direttamente o indirettamente con altri linguaggi, non ultimo quello dell'arte in tutte le sue declinazioni... Arte e design, Kartell e le espressioni artistiche del suo tempo: l'altra faccia di Kartell appunto." Pubblicato in occasione della mostra milanese, il volume offre un momento di confronto tra arte e design, creatività e produzione e presenta i contributi di Ferruccio Laviani (The Art Side of Kartell), Francesco Bonami (Trasparente rococò), Giovanni Gastel (Le magiche icone di Kartell) e Rita Selvaggio (Ouroboros).

Storia dei gioielli

Black Anderson J.
Odoya

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Scrivere la storia dei gioielli equivale a ripercorrere la storia dell'uomo, poiché il gioiello, in quanto ornamento e simbolo di status sociale, compare presso tutti i popoli primitivi e in tutte le regioni della terra. Una panoramica approfondita della produzione di gioielli a partire dai preziosi corredi di ori sumeri, greci, etruschi ed egizi ai sontuosi tesori sciti e fenici dalle complesse lavorazioni a sbalzo e a filigrana, fino alla produzione, ricchissima per forme, oggetti e materiali, della gioielleria bizantina e medievale. Scopriremo così come i "secoli bui" fossero in realtà splendenti di ori, gemme e smalti dai mille colori, per proseguire con il perfezionamento delle tecniche sotto l'impulso dei corredi regali del Cinquecento e del Seicento e contemplare la profusione di gioielli del Settecento, da quelli europei ai sontuosi esemplari mogul indiani.

Case da sogno

Feraboli Maria Teresa
Bolis 2019

Disponibile in 3 giorni

30,00 €
"Case da sogno" è il racconto di un'idea di abitare che va oltre la natura specialistica dell'architettura d'interni e del design. Narra di un'aspirazione che ogni epoca ha inseguito con la propria sensibilità e cultura, affidandosi ai più diversi sistemi di comunicazione: letteratura, manuali, riviste, mostre e cataloghi di vendita prima, televisione poi, ed ora internet. Dal XIX secolo all'attuale rivoluzione digitale, si sono elaborate molte proposte in forma di manifesto o di consigli per migliorare l'estetica e la funzionalità del paesaggio domestico: "Case da sogno" ne rilegge alcune, mettendo in luce nuove fonti e percorsi di ricerca; scorrono le ambizioni della "House Beautiful" di Oscar Wilde e della "casa che vorrei" di Lidia Morelli, la "casa all'italiana" di Gio Ponti, il do it yourself americano sino alle proposte abitative di IKEA. Se persiste una visione "ideale" della casa, è però accompagnata dalla descrizione di come questi "ideali" mutino seguendo le trasformazioni culturali e sociali: alla crisi del concetto di "tipo" che ha distinto l'epoca industriale, corrisponde oggi un cambiamento radicale della cultura dell'abitare, dispersa nei rivoli di molte tribù, quasi una metafora di quella "società liquida" che ha disgregato i solidi concetti della prima Modernità.

Pantone foodmood. Ediz. illustrata

Malerba Francesca
Guido Tommasi Editore-Datanova 2018

Disponibile in libreria  
MANUALI DI CUCINA

45,00 €
Pantone ha rivoluzionato l'industria delle arti grafiche lanciando, più di cinquant'anni fa, il Pantone Matching System®, uno standard che permette ai professionisti del mondo grafico e della stampa di declinare e riprodurre fedelmente i colori in ogni parte del mondo. Un linguaggio universale che, attraverso l'accuratezza della riproduzione e della classificazione dei colori, è diventato uno strumento duttile e preciso, creativo e accurato. Questo "canone" ha trovato applicazione negli ambiti più diversi e ha rafforzato la sua identità da un lato attraverso il rigore del design Pantone e della "regola aurea" delle proporzioni con cui viene declinato, dall'altro attraverso la forza espressiva dei colori associati al loro significato e alle emozioni. La "mazzetta" Pantone è diventata un intramontabile strumento di lavoro sempre a portata di mano: che sia sulla scrivania di un designer o di un art director, nella bottega di un artigiano o di uno stilista di moda, nello studio di un architetto o di un designer di cosmetici. E in cucina? È pensabile portare la filosofia Pantone tra i fornelli? L'idea di applicare le nostre linee guida in un ambito non solo professionale ma alla portata di tutti gli aspiranti "cuochi/food designer" ci ha appassionato. È nato così il Pantone Foodmood: enjoy!

Manuale di armonia cromatica con...

Eiseman Leatrice
Il Castello 2018

Disponibile in 3 giorni

29,00 €
"Manuale di armonia cromatica con colori Pantone®", guida di riferimento per quanto riguarda il colore per designer, studenti, insegnanti e chiunque sia affascinato dal colore. Immagini selezionate si accompagnano a testi vivaci e mirati. Inoltre vengono presentati 30 mood cromatici (da Attivo a Terroso, da Potente a Urbano) abbinati ognuno a 36 combinazioni di colori Pantone®, rendendo l'impatto, la gamma e le possibilità della scelta cromatica più accessibili e utili che mai per i designer. L'esperta di colore Leatrice Eiseman, direttrice esecutiva del Pantane Color Institute, a capo della squadra che seleziona il Pantone Color of the Year, presenta inoltre sezioni su trend cromatici e color forecast, quello che i colori dicono di noi, la trasmissione di messaggi, le proporzioni corrette e gli effetti speciali. L'uso accorto del colore crea un mood appropriato per la casa, i prodotti, l'ufficio o il mercato. Il libro che avete tra le mani parla proprio di questo: il colore e la creazione di mood.

Arredoluce. Catalogo ragionato...

Pansera Anty
Silvana 2018

Disponibile in 3 giorni

85,00 €
Il volume presenta il catalogo ragionato della produzione documentata di Arredoluce, che conta 555 fra lampade e complementi di arredo, e la ricostruzione della storia dell'azienda e dei designer che vi hanno lavorato. Arredoluce nasce nel 1943 a Monza grazie ad Angelo Lelii, imprenditore e progettista: la sua curiosità per le innovazioni provenienti dall'estero, unita all'amore per i materiali della tradizione e a una cura maniacale per i dettagli, ha segnato la linea di produzione dell'azienda. Con Arredoluce, di cui si ricordano le partecipazioni alle Triennali di Milano dal 1947 al 1960, hanno collaborato importanti designer tra cui Gio Ponti, Ettore Sottsass jr. e Nanda Vigo.

Le caffettiere dei miei bisnonni....

Alessi Chiara
UTET 2018

Disponibile in 3 giorni

12,00 €
Che cosa definisce un'icona nel design? Quando nasce, e per mano di chi? Che differenza c'è tra icona e archetipo? E tra icona e tormentone? Si può prevedere che un oggetto diventerà un'icona? E come può un prodotto perdere il suo valore iconico? Partendo dall'evocazione di una memoria intima, privata, l'autrice ripercorre le storie di due famiglie determinanti nell'evoluzione storica del design e delle sue icone. Chiara Alessi, infatti, è cresciuta circondata da oggetti di design, a pochi passi dalle fabbriche dei suoi bisnonni: Alfonso Bialetti, inventore della moka, e Giovanni Alessi Anghini, fondatore dell'omonima centenaria azienda di casalinghi. Amici, concorrenti e consuoceri, Bialetti e Alessi possono essere considerati i nonni delle icone, e forse, in un certo senso, anche i padri nobili di un'importante fetta della produzione di cultura materiale. Dopo di loro molti designer hanno arricchito la storia del disegno industriale di oggetti di culto: la Fiat 500 disegnata da Giacosa, la lampada Falkland di Munari, la libreria Carlton di Sottsass, lo spremiagrumi di Starck... Se è facile rintracciare pezzi iconici nei cataloghi del passato, appare sempre più complesso individuarne alcuni tra la produzione contemporanea. Ma non siamo noi a non essere più in grado di progettare icone di design, ci dice Chiara Alessi. Attraverso un'attenta analisi, e allargando la questione all'ambito della moda e della musica, individua nei cambiamenti endemici del momento contemporaneo il nodo del problema: il cambio di paradigma che ci troviamo a vivere impone la ricerca di nuovi strumenti di lettura, più adeguati, capaci non solo di fornirci una nuova prospettiva sulla realtà ma, soprattutto, di aiutarci a comprenderla.

Carrasecare design. Ediz. italiana...

Damiani Mara
Arkadia 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
"Carrasecare - o Carrasegare o Carre 'e segare" -, in sardo significa "carne da tagliare", ed è un termine principalmente legato alla zona interna della Sardegna. Richiama le antiche origini del Carnevale e la sua connessione al dio Dioniso, divinità pagana della vendemmia, della follia rituale, della fertilità, del teatro e dell'estasi religiosa. Il Carnevale inizia a metà gennaio e si conclude a marzo. Seppure in modi che differiscono da luogo a luogo, lo scopo principale è quello di festeggiare i cicli annuali di fertilità e fecondità dei campi, di vita e di morte, nella natura e nell'uomo, connettendo questi aspetti con particolari rituali in cui si individuano delle vittime da sacrificare (da qui la "carne da tagliare"). Il Carnevale sardo, pur mantenendo un nucleo costitutivo omogeneo, si esprime in modi differenti a seconda delle zone dell'Isola: ognuna, in sintesi, possiede proprie tradizioni, rituali e maschere. È dunque un mondo variegato di storie, voci, sentimenti e misteri. Anche da questo particolare nasce il progetto di costruire un'opera che consista nell'esplorazione della tradizione del Carnevale interpretandolo con l'utilizzo della moderna grafica. Nei diversi Carnevali inseriti nel libro, grazie a un'approfondita ricerca, si è dunque ricreato, in forma suggestiva e nuova, un legame tra antico e moderno, tra mondo ancestrale ed evo contemporaneo. Grazie al tratto affascinante del design di Mara Damiani, il Carnevale si riappropria dello spazio che gli compete, in virtù della visione creativa e dell'impatto emotivo fornito dall'autrice.

Car design. Progetto per un abito...

Inzerillo Benedetto
40due Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
L'automobile, tra gli oggetti della vita quotidiana, forse è quello che ha impresso la trasformazione più evidente all'ambiente dell'uomo e alla sua concezione del trascorrere del tempo. L'automobile, fatta eccezione della casa e di qualche altro bene di lusso, è di gran lunga l'oggetto di consumo più costoso di cui l'uomo medio possa disporre, eppure il suo mercato cresce ogni anno di più. Nulla più dell'automobile è oggi specchio di una società in mutamento, in perenne bilico tra sviluppo e crisi. In fondo, ognuno affida alla macchina l'immagine di sé nel mondo, il proprio status sociale, il gusto, la cultura. L'automobile si trova oggi ad affrontare una sfida decisiva per il suo futuro, che è anche quello dell'economia e della sostenibilità ambientale. È difficile prevedere quale forma avrà l'automobile del futuro: è certo invece che, per continuare a essere «un aggeggio del tutto comune» (Roland Barthes) dovrà radicalmente mutare il modo di pensare noi stessi e le nostre estensioni tecnologiche. Prefazione di Andre Vallicelli e presentazione di Luciano Bove.

Condom, common & refuel design. Il...

Patitucci Luigi
Malcor D' 2018

Disponibile in 3 giorni

25,00 €
Il ruolo sociale del designer ha lo scopo di curare la nostra realtà malata. A questo serve la Design Therapy che l'autore utilizza come chiave di lettura per introdurre le diverse categorie di design raccolte nel libro: il Condom Design che mediante le procedure di incollaggio posticcio di preziosi e sfavillanti accessori mette in crisi la cifra anagrafica e identitaria dell'oggetto stesso; il Common Design per comprendere a pieno i nuovi orizzonti di senso degli oggetti che contribuiscono alla piena realizzazione della nostra quotidianità; il Refuel Design che individua nuove traiettorie di ripensamento e ridefinizione dei profili fisiognomici e costitutivi di alcuni prodotti già presenti sul mercato globale. Queste, e altre, tendenze del design contemporaneo sono narrate in questo libro corredato da innumerevoli immagini didascaliche ed esemplificative che donano alla pubblicazione un effetto di rutilante quadricromia.

Gli strumenti della cucina moderna....

Hayward Tim
Guido Tommasi Editore-Datanova 2018

Disponibile in 3 giorni

28,00 €
La cucina è più di una semplice stanza. Riempiamo le nostre cucine con begli oggetti e strumenti funzionali che indicano i nostri gusti in fatto di estetica, il nostro successo sociale e le nostre aspirazioni culturali e culinarie. Ogni cosa nella cucina ha una storia. Attraverso 70 oggetti familiari, "Gli strumenti della cucina moderna" delinea lo sviluppo di questo spazio in continua evoluzione. Perché una cocotte o un'insalatiera in legno esercitano un tale fascino su di noi? L'accumulo di apparecchiature elettriche ci ha portato a cucinare e a mangiare diversamente? Nel design, nella composizione e nei contenuti, la cucina è un ambiente che rispecchia la nostra classe sociale, il nostro genere e la nostra ricchezza, continuando a essere un'istantanea della vita moderna.

Pet-tecture. Design for pets. Ediz....

Wainwright Tom
Phaidon 2018

Disponibile in 3 giorni

19,95 €
Una sorprendente collezione di architetture ideate per gli animali di casa. Un divertente repertorio che include alberi per gatti, cucce di cemento, acquari stampati in 3D, pollai di lusso e tiragraffi a forma di cane. Un libro indispensabile e irresistibile per tutti gli amanti degli animali.

Pet-tecture. Design per animali...

Wainwright Tom
Phaidon 2018

Disponibile in 3 giorni

22,95 €
Una sorprendente collezione di architetture ideate per gli animali di casa. Un divertente repertorio che include alberi per gatti, cucce di cemento, acquari stampati in 3D, pollai di lusso e tiragraffi a forma di cane. Un libro indispensabile e irresistibile per tutti gli amanti degli animali.

Design for 2019. Ediz. inglese

Promote Design
Fausto Lupetti Editore 2018

Disponibile in 3 giorni

40,00 €
"Design For", idea di Promotedesign.it, nasce con l'obiettivo di offrire ai progettisti l'occasione per entrare in contatto con le più importanti aziende internazionali di design. Questa pubblicazione scopre le carte anche nei confronti degli utilizzatori di design, per far comprendere meglio quali sono i meccanismi iniziali che conducono a un prodotto finito. Il volume vuole avvicinare e sensibilizzare i destinatari e i produttori di design ad una sempre crescente offerta di creatività, quale irrefrenabile forma di espressione insita in ogni designer. La numerosa partecipazione dei designer e i riscontri delle aziende, che hanno utilizzato il libro per selezionare non solo dei possibili prodotti ma anche dei nuovi collaboratori, ha reso impellente la necessità di realizzare con cadenza annuale il progetto Design For oggi alla sua sesta edizione. Le sei pubblicazioni hanno racchiuso oltre 1600 idee di 800 designer coinvolgendo più di 20000 aziende e 5000 giornalisti del settore.

The Barry Friedman & Venetian...

Squarcina C.
Antiga Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

28,00 €
Il volume è il catalogo della Barry Friedman & Venetian Heritage Collection, recente donazione al Museo del Vetro di Murano. La collezione raccoglie preziosi vetri firmati da Bianconi, Buzzi, Nason, Poli, Scarpa, Zecchin, realizzati presso le più importanti e storiche fabbriche muranesi come: Alfredo Barbini, Barovier e Toso, Cenedese, Salviati, Seguso, Venini e Vistosi (solo per citarne alcuni), ed identificano un gruppo di opere che arricchiscono ulteriormente il patrimonio storico artistico della proposta museale permanente. L'insieme dei 177 vetri raccolti da Barry Friedman si presenta anche come un grande campionario di possibilità, di intuizioni ma soprattutto delle innumerevoli opportunità alchemiche del vetro, insuperate ed insuperabili.

L'armata dei senzatetto

Celestini
Contrasto 2018

Disponibile in 3 giorni  
ANTROPOLOGIA SOCIALE

22,00 €
"Quest'armata di senzatetto non è gradita. È proprio gente inutile per una comunità moderna e produttiva che vuole migliorarsi e se non fosse per la tolleranza che è indispensabile in una società civile quella accozzaglia starebbe già tutta in qualche discarica o peggio ancora nell'altoforno a sciogliersi per l'alta temperatura. Presto sarebbe recuperata per fondere oggetti utili per davvero come chiavi, serrature, sbarre per le finestre di galere e abitazioni private. In questa patetica armata non ce n'è uno che si salva. Mosche impazzite, dicono i cittadini."

Ingenious. Product design that...

Shaoqiang Wang
Promopress 2018

Disponibile in 3 giorni

45,00 €
Uno dei compiti più impegnativi del product designer è certamente quello di mettere insieme in maniera efficace forma e funzionalità. La creatività è dunque una risorsa importantissima, per questa figura professionale, se si vuole trovare il giusto equilibrio. Questo libro illustra numerosi esempi da tutto il mondo, di come l'inventiva possa dare vita a prodotti straordinariamente originali, sotto forma di componenti d'arredamento, oggetti decorativi, lampade e giocattoli. Il volume comprende la descrizione dei prodotti, fotografie e bozzetti dei designer, utili a illustrare le fasi della progettazione. Una risorsa indispensabile sia per gli studenti, sia per i professionisti del design di prodotto e d'interni.

La prosev strategy. Il design del...

Vannicola Carlo
Forma Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

9,90 €
L'evoluzione del fare design in Italia è costante e progressiva, seguendo la predisposizione a considerare il processo progettuale come elemento caratterizzante l'innovazione. Il progetto diventa industria, la cultura è la sua materia prima e la continuità storica è il presupposto alla sua attendibilità. L'evoluzione della prassi progettuale diventa un elemento di base, poter supporre di cambiare in meglio il modo di svolgere determinate attività, di immaginare incontri e scontri impossibili tra le cose, costituisce un'area di ricerca prioritaria. Progettare il progetto è la prima azione concreta che determina originalità.

Artidesign

De Fusco Renato
Altralinea 2018

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
«Il testo che pubblichiamo ha origine da un libro commissionato al sottoscritto e al compianto Filippo Alison dal designer-argentiero Lino Sabattini nel 1991. Tale testo preludeva alla descrizione delle opere e dell'attività dell'artefice citato. Ci accorgemmo però che l'introduzione al libro ci impegnava in un vero e proprio saggio sostanzialmente più importante dell'intera pubblicazione, non solo, ma che in essa risultavano aspetti teorici e critici del tutto inediti a cominciare dal titolo. Questo è diventato negli anni a seguire molto letto ed apprezzato per essere in pari tempo realistico e propositivo, donde la decisione attuale di darlo alle stampe come saggio autonomo. L'introduzione al volume è rimasta così com'era egli anni Novanta a conferma che avevamo visto giusto in ordine alla logica della teoria e alla sua utilità.» (Renato De Fusco)

Achille Castiglioni visionario....

Migliore I.
Skira 2018

Disponibile in 3 giorni

35,00 €
Achille Castiglioni, architetto di fama internazionale dalla forte capacità visionaria, è stato un grande protagonista della stagione d'oro del design italiano. Nella sua lunga carriera ha realizzato 290 oggetti - vere e proprie icone della cultura della modernità - e ben 484 allestimenti, strumenti di comunicazione culturale e commerciale di straordinaria importanza, da sempre centrali nella tradizione del fare. Attraverso schizzi, disegni, modelli, oggetti originali e prototipi che mettono in evidenza la perfetta combinazione di semplicità e ironia, vengono qui indagate la sua grande capacità di regia, la profondità delle sue idee e la sua abilità nel costruire spazi in stretta collaborazione con i graphic designer, in particolare con lo svizzero Max Huber.

Auto che passione! Interazione fra...

Turinetto
Skira 2018

Disponibile in 3 giorni

36,00 €
Questo volume (con contributi di Maria Canella, Marta Mazza, Nicoletta Ossanna Cavadini, Mario Piazza, Marco Turinetto, Uberto Pietra, Paola Masetta e Ilaria Pani) traccia un percorso che va dalla moda all'editoria periodica, dalla produzione grafica di manifesti, dépliant e cartoline alla comunicazione mediatica espressa su carta, ove la complessità del "prodotto automobile" appare in tutte le sue sfaccettature e capace di esercitare grande fascino. Si propone un taglio di indagine innovativo sul tema automobile in cui grafica e design si intrecciano all'interno delle varie fasi storiche fino alla contemporaneità. Viene infatti tracciato un percorso guidato di vetture e tendenze stilistiche che hanno contribuito a costruire quella "civiltà dell'automobile" che appartiene alla cultura del moderno, analizzato in parallelo attraverso i materiali cartacei di réclame realizzati su commissione delle singole case da grandi maestri della grafica: da Marcello Dudovich a Leopoldo Metlicovitz, da Achille Mauzan a Plinio Codognato, da Carlo Biscaretti di Ruffia a Aldo Mazza, da Marcello Nizzoli a Max Huber, da Giulio Confalonieri a Pierluigi Cerri. I testi sono corredati da un ricco apparato iconografico. Chiasso, m.a.x. museo, 7 ottobre 2018 - 27 gennaio 2019; Chiasso, Spazio Officina 7 ottobre - 9 dicembre 2018; Torino, MAUTO Museo Nazionale dell'Automobile, 29 marzo - 30 giugno 2019.

Bulgari. The perfume of gems. Ediz....

Marchetti S.
Mondadori Electa 2018

Disponibile in 3 giorni

150,00 €
Attraverso il mondo dei colori, dei profumi e dei gioielli, e a partire dalle gemme preziose, centro della tradizione e della creatività di Bulgari, questo volume racconta le strade millenarie delle essenze e le alchimie dei più grandi profumieri contemporanei che hanno creato la collezione di profumi "Le Gemme". Con numerosi contributi "speciali": i testi della storica e antropologa delle essenze Annick Le Guérer, i versi di grandi poeti le immagini che raccontano la forza primaria dei colori e il mistero della luce nelle gemme, un testo Brian Eno, le narrazioni del botanico Renato Bruni, il racconto duro ma pieno di grazia di Chiara Gamberale, le illustrazioni di Luigi Serafini e gli scatti metafisici del giovane fotografo Michael Pudelka.

Luxus. Lo stupore della bellezza....

Zecchi S.
Silvana 2018

Disponibile in 3 giorni

24,00 €
Nel giudizio estetico, ciò che diventa valore non è mai il banale, il mediocre, ma l'originalità, l'invenzione, l'estro. Il lusso è, esso stesso, un'idea che comporta l'oltrepassamento della "normalità", dell'ovvio, avendo di mira l'eccellenza: segna una netta demarcazione tra ciò che è comune e la forma assoluta della bellezza.

La forma della bellezza. Ediz. a...

De Nitto
Idea Books 2018

Disponibile in 3 giorni

49,00 €
La fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte ha selezionato storie e volti, gesti e mestieri che possano evocare stupore, meraviglia, ma anche desiderio: il desiderio di una vita dove gli oggetti non siano 'merci' ma 'beni', ovvero manufatti che il tempo accarezza e che si caricano di ricordi,perché sono fatti con talento, passione, creatività, spesso apposta per noi. Abbiamo raccontato storie di persone che hanno dedicato la vita intera a trasformare la materia in modo originale, per nutrire con autenticità la ricca tradizione italiana dell'eccellenza e per perpetuare, oggi come nel rinascimento, quella 'felicità del fare' che è il nostro vero welfare." (Franco Cologni)

100x100 Achille

Corraini 2018

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
La passione di Achille Castiglioni per gli oggetti di design anonimo è testimoniata dalla famosa vetrina del suo studio, che raccoglie quelli collezionati lungo una vita. Per celebrare il centesimo compleanno del maestro, la Fondazione Achille Castiglioni ha affidato la curatela di una mostra a Chiara Alessi e Domitilla Dardi che hanno chiesto a 100 designer italiani e internazionali di donare un loro oggetto anonimo preferito. 100x100 Achille è la raccolta di questi regali di compleanno - e di alcune cartoline di auguri - mandati da colleghi che Castiglioni lo hanno conosciuto, ex studenti universitari o designer che dal suo lavoro sono stati inspirati; tra gli altri, i fratelli Bourorullec, Studio Formafantasma, Konstantin Grcic, Giulio Iacchetti, Enzo Mari, Alessandro Mendini, Philippe Starck, Patricia Urquiola. Un tributo al maestro che è anche un focus su uno dei temi oggi più indagati nel mondo del design. Perché è nella curiosità per gli oggetti quotidiani e dall'indagine della loro funzione che può trovare spazio una progettualità nuova.

Vetro, la mia seconda pelle. Ediz....

Drinkovic Gordana
Antiga Edizioni 2018

Disponibile in 3 giorni

20,00 €
Le infinite possibilità creative offerte dal vetro, materiale trasparente e polimorfico dalle origini millenarie, sono al centro dell'esposizione "Vetro, la mia seconda pelle", che per la prima volta ha presentato a Trieste l'opera di Gordana Drinkovic, una delle più importanti rappresentanti della scena artistica croata. Scultrice e designer del vetro, Drinkovic si occupa di design e collabora con alcune celebri fabbriche del vetro da più di 25 anni, nel corso dei quali ha realizzato più di 500 opere, di cui una gran parte è stata prodotta in forma di pezzi unici o di serie esclusive che appartengono a collezioni private in Croazia e nel mondo. Ha esposto in numerose personali e collettive nel suo Paese, in Europa e negli Stati Uniti.

Da cosa nasce cosa. Appunti per una...

Munari Bruno
Laterza 2017

Disponibile in 3 giorni  
SCRITTI DI ARCHITETTURA

14,00 €
Tra i grandi libri di Munari, questo è quello che forse maggiormente rende felici i lettori per la leggerezza incantata con cui li porta a scoprire che saper progettare non è dote esclusiva e innata di pochi. C'è in ognuno di noi una creatività che Munari in queste pagine aiuta a sviluppare e a mettere in luce. Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo.

Giro Giro Tondo. Design for...

Mondadori Electa 2017

Disponibile in 3 giorni

49,00 €
"Giro Giro Tondo. Design for children" nasce dalla volontà di indagare il nesso fra design e infanzia, fra cultura del progetto e cultura pedagogica. Arredi, Giochi, Architetture, Segni, Animazioni, intervallati da approfondimenti dedicati a figure di spicco, come Bruno Munari e Riccardo Dalisi o Maria Montessori e Mario Lodi, e alla iconicità dell'affabulazione, come Pinocchio. Il vero protagonista è il bambino. Lo è in quanto persona e in quanto punto di vista sul mondo e sulle cose.

Prossimo Futuro. 45 designer...

Prestinenza Puglisi L.
Architetti Roma Edizioni 2017

Disponibile in 3 giorni

12,00 €
Si tratta di uno snello catalogo che raccoglie e illustra i prodotti e i prototipi presentati alla call omonima indetta sul web da Luigi Prestinenza Puglisi fra progettisti under 40. Alla call, indetta con l'obiettivo di ampliare le occasioni di presentazione dei giovani designer e delle loro opere, hanno partecipato più di 100 progettisti. Il catalogo è costituito da schede con brevi descrizioni, dati e immagini dei 45 progetti selezionati, precedute da sei brevi testi introduttivi.